it's an inside job today...

exemplificando, com humor, o assunto anterior:

2012-01-25T10:46:00.000-02:00

A mentira é uma tênue linha

2012-01-24T14:12:00.000-02:00

Já houve tempo em que defini "mentira" como sendo, pura e simplesmente, o oposto de verdade: algo irreal, não ocorrido, contrário à realidade, inventado, imaginado, etc.

Observando o mundo ao redor, contudo, e especialmente o mundinho pequenininho daqueles que vivem bem próximos, como amigos, parentes e colegas de trabalho, começo a mudar de ideia.

Não que a mentira adquira outro significado excludente do que primeiro estabeleci como correto. Não...

Mas acredito que o pessoal por aí tem usado a mentira numa outra acepção, alem dessa inicial:

Mentira, pelo jeito, nada mais é do que a tênue linha que separa o que se pode fazer em prol de um melhor convívio social da pura e simples imaginação.

Mente-se para não perder algo, mente-se para obter algo... mas tenho percebido que, entre pessoas dotadas do minimo senso de razoabilidade (e capacidade civil, sanidade mesmo) mente-se mesmo é pra que a culpa não seja sua ou pra evitar stress.

Eu, por exemplo, estou me tornando muito hábil em dizer que esta tudo bem, quando não está. Por que dizer verdade, se cada um tem sua própria secret agenda e ninguém quer mesmo saber, conectar, ajudar?

Como conciliar a expressão individual da personalidade com a paz (na rede) social?

2012-01-20T19:08:00.001-02:00

Eu estou confuso, confuso demais!

Talvez seja o pior momento pessoal em uns 7 ou 8 anos, no aspecto de sentir-me adequado, integrado e em sintonia com o mundo à minha volta.

A culpa poderia ser do facebook, mas não é... é óbvio que a culpa é minha!

O facebook talvez seja somente o veículo pelo qual viaja esse meu sentimento de confusão e falta de sintonia, mas o fato é que ele chegou e se instaurou.

Eu não tenho sido hábil em conciliar a minha necessidade de expressão individual, de ter opinião e manifestar-me com sinceridade, com o que me parece que o convívio social exige nesse novo nível criado pela facilidade e pelo tempo-real da internet.

Continuo, como há muito, me expressando sem usar palavras desrespeitosas, grosserias, sem trollagem, em termos mais modernos. Nenhuma mulher ouve de mim nem mesmo um "sua babaca", nenhum homem ouve de mim nem mesmo um "idiota". Não há palavra alguma de desrespeito saindo de minhas teclas, não há nenhuma ofensa vinda de mim!

Na rede social, contudo, isso não basta.

As pessoas se dóem com expressões de individualidade alheias. As pessoas se dóem, pelo jeito, cada vez que veem que alguém não pensa como ela naquele assunto que ela foi levada a pensar que era exatamente como ela acredita por 20, 25, 30, 35 anos... As pessoas, no fundo, se dóem quando a gente não concorda com aquilo que lhes parece tão óbvio.

Creio que também eu me envolvo em dor com a expressão individual alheia. Não serei tolo de negar isso. Tento, pelo menos, compreender de onde vem essa opinião tão diferente, tento do fundo do meu coração ser o no one's rival que, mesmo não concordando, tolera e aceita, mantém o convívio mesmo assim.

Mas se antes as expressões de individualidade ficavam restritas aos diálogos diretos, aos e-mails, aos escritos que raramente se publicavam, ou aos encontros em carne e osso, hoje esses limites entre a realidade e o online coletivizado não existem.

E eu não me achei, não me localizei, nesse mundo novo.

Assunto polêmico ninguém quer debater, todo mundo quer estar certo.

Infelizmente, não tenho muitas condições técnicas de me desenvolver em assuntos considerados "não-polêmicos" (como a validade literário-artística e a amplitude dos valores sociais e humanos da novela das oito, por exemplo) e, por isso, acaba coincidindo que quase tudo que tenho para expressar invade o campo pessoal e individual de opinião ou de crença de alguém.

Até aí tudo bem.

Ocorre que eu, por me doer as vezes, mas levar em frente e seguir andando, mesmo com as pessoas que divergem, tendo a esperar o mesmo em troca.

Aí é que percebo que isso não acontece.

Tem gente que cai fora, mesmo. Ou que briga... ou que deleta o "amigo" aqui porque... bem, simples, porque não gosta do que eu digo. Mesmo que eu não tenha chamado a pessoa de nada, mesmo que eu não tenha sido nem um pouco agressivo. A pessoa se decide por não mais ter contato porque eu não sou o que ela espera nos assuntos que pra ela são caros, simples assim.

Muitos se ofendem com a divergência, atualmente.
E, como sou um poço de divergência, não porque quero, mas porque acabei de me perceber assim, acaba que ofendo todo mundo pelo simples respirar... ou ao menos essa é a minha impressão agora.

Passei toda a minha vida me ofendendo com as ofensas de que fui objeto, mas não me ofendia e não me ofendo com a ideia contrária, apenas.
Não com a oposição, mas com a IMposição, quando ela acontecia.

Já hoje, não. Hoje quem diz um "a" fora do padrão determinado pela maioria (que não sei como será amanhã, mas hoje é "bichinhos são nossos amigos, quem briga com eles é feio" ou "o Senhor é meu Pastor e nada me faltará" ou "sociedade machista desgraçada, a culpa do preço do aipim abusivo é sempre sua!"). Aí quando o besta aqui tenta apenas levantar a bola para a outra quadra, tentando dialeticamente trazer ao debate que não é "necessariamente" assim a verdade absoluta da pessoa, o mesmo besta aqui é que passa por intransigente, intolerante... mal amigo...

Eu me penitencio por isso, não tenha dúvida.

Gosto de ter opinião, gosto de expressá-la... então como fazer, como achar um jeito nesse mundo que mudou, eu percebi, achei que ia acompanhar... mas vejo que tá me deixando pra trás.

Me deixando pra trás... e confuso demais!

Como, amigos, COMO posso conciliar o que eu sou e o que posso ser, com o que o mundo novo da rede social espera de mim, com suas limitadíssimas linhas pre-arranjadas pelo senso comum?

Ou de hoje em diante, quem não tá com Deus, com os bichinhos, com a novela, com o girl-power, com a raiva de todos os políticos, não tem espaço e pronto?

Witch Hunt - Part III of FEAR

2012-01-19T11:01:00.002-02:00

Escrevo isso, agora, mais como um note to self do que por qualquer outra coisa. Escrevo para lembrar de voltar pra cá, pro meu espaço, somente, quando tiver uma opinião sobre os acontecimentos do cotidiano. Não dá pra ter opinião nas redes sociais. Lá impera a caça as bruxas e, como sabemos, ignorância e preconceito andam de mãos dadas.

Era início dos anos 80 quando o Rush escreveu isso:

"Witch Hunt" - Part III of Fear

The night is black
Without a moon
The air is thick and still
The vigilantes gather on
The lonely torch lit hill

Features distorted in the flickering light
The faces are twisted and grotesque
Silent and stern in the sweltering night
The mob moves like demons possessed
Quiet in conscience, calm in their right
Confident their ways are best

The righteous rise
With burning eyes
Of hatred and ill-will
Madmen fed on fear and lies
To beat and burn and kill

They say there are strangers who threaten us
In our immigrants and infidels
They say there is strangeness too dangerous
In our theaters and bookstore shelves
That those who know what's best for us
Must rise and save us from ourselves

Quick to judge
Quick to anger
Slow to understand
Ignorance and prejudice
And fear walk hand in hand...

E, cá entre nós, não podia ser mais atual...

Agora, quem começa a ter medo demais dos righteous sou eu...

futebolzinho ridículo fora de campo...

2012-01-12T19:47:00.001-02:00

Há tanta coisa que reputo ridícula no futebol de hoje em dia...

De cabelo de arara a chuteiras laranjadas; de perda de mando por papel higiênico e balinha 7Belo jogada no campo a técnico comentando sobre a mulherada que pega no twitter; de nego que vomita futebol nas redes sociais sem ver seu time no estádio mais que 2 ou 3 vezes por ano a menina que tira foto com a camisa do seu time e o punho ...fechado em sinal de guerra, batalha, "até a morte", como dizem os cretinos mais cretinos que a cretinice em si.

Mas nada é tão ridículo quanto torcedor comemorando porque seu time não empresta (correção: não ALUGA a um valor muito razoável, diga-se de passagem) o estádio para o vizinho, num estadinho de bosta em que nem um nem outro ganha porra nenhuma, mas um provoca o outro pra irem juntos pra merda mais funda enquanto SP, RJ, RS, MG e agora até o NE tripudiam dessa nossa pequenez.

Enquanto o tolo se satisfaz com conquistinhas de estadual e em ver o rival jogando no estádio feio, quem sobe e se estabelece no melhor patamar são os outros, os de longe, os que respeitam e entendem essa porcaria toda como um ESPORTE, não um espaço que se justifique apenas pela mesquinharia!

Calçada curitibana (a.k.a. knuckle breaker ecológico)

2011-12-22T15:15:00.000-02:00

Meu espaço, afinal

2011-12-20T14:56:00.001-02:00

Este blog ficou um pouco abandonado, ou com postagens mais raras, porque o facebook e o twitter, com sua imensa praticidade, acabaram ocupando muito espaço na vida do blogueiro.

Mas, agora, voltaremos à ativa.

Aqui, além de mais espaço, não somos alvo da crescente folia do pregadores de preces prontas para compartilhar no facebook e nem da raiva dos ativistas de butique, que estão, tipo assim, suuuuper preocupados com o bem-estar dos frequentadores de petshop, mas não tão nem aí pro mundo que eu considero importante: esse dos homens mesmo.

Então seja bem-vindo você que ainda acha mais importante e ainda vê sentido em dedicar mais do seu tempo às coisas do homem do que às coisas do bicho. Se uma criança morrendo de fome desperta mais sua ira ou raiva do mundo do que um bicho que precisa ser adotado, por exemplo, aqui tem pra você. Caso contrário, vai lá pra rede social que tá cheio dos seus. E são suuuper cheios de emoção os posts e fotinhos bonitinhas deles!

Tudo por um cão...

2011-12-19T14:52:00.000-02:00

...e nada pela humanidade!

É a triste realidade das redes sociais, o que, no fundo, nada mais é do que transposição da vida social para o meio online.

Nada contra o ativismo em prol de animais e contra os maus-tratos em desfavor dos cãezinhos.

O que me assusta é que ninguem mais move uma palha em prol de Direitos Humanos. De uma hora pra outra essa folia inverteu a ordem das coisas e qualquer coisa contra um animal tem mais atenção do que as coisas dos homens.

E o pior é que, quem tenta lembrar que ainda somos humanos, pedindo atenção à condição humana, leva uma saraivada de preconceito e ataque.

Cool mesmo é pagar de ativista em prol de bichinhos. Quem se importa com os homens deve ser comunista mesmo...

Aliás, veja que ironia, se fizerem uma pesquisa aposto que a maior parte do pessoal legalzão e "do bem" que posta dia após dia fotos de cachorrinhos pidões é a favor da pena de morte para os homens.

Desde 01/12/2005 não acordo tão bem, satisfeito e renovado pra uma quinta-feira em Curitiba!

2011-11-10T10:55:00.000-02:00

e seis anos depois... mais uma noite mágica!

Um dia vc vai ouvir São Paulo cantando Jeremy.,.

2011-11-04T23:01:00.000-02:00

Sobre religião e crença

2011-09-29T21:45:00.005-03:00

Um alienígena (único ser realmente neutro que conheci) certa vez me disse, quando perguntado sobre como o Universo avalia essa pira dos homens a respeito de religião e essa mania de quererem acreditar em algo externo ou maior para não se responsabilizarem por seus próprios atos, que no que se refere a apenas observar, sem necessidade de defender nada, a preferência lá fora (tipo, láááá da Via Láctea) é a seguinte:

agnosticismo > ateísmo > taoismo > budismo > hinduismo > islamismo > judaísmo > cientologia > cristianismo

Disse tbem que vale a ordem inversa no que se refere à criatividade de tais crenças para a invenção e defesa da existência, sem provas concretas, de deuses, semi-deuses, filhos de deuses, santos, espíritos santos e afins.

Ainda lembrou que, no proprio terceiro planetinha depois do Sol, apenas 33% dos habitantes creem num só Deus onipotente, onipresente e todo-poderoso, mas mesmo assim só quem Nele crê é que se salva, enquanto os dois terços restantes da espécie, por melhores que sejam, tendem a queimar num tal de inferno...

Mas, claro, fez sinal da cruz, gritou Saravá, vestiu uma burca, leu um verso do Torá, acendeu vela, orou e pagou um dízimo.

"Vai que esse tal de Brasil, todo cheio da verdade com seu Cristo Redentor, é mesmo o detentor da única verdade e a Terra é criação perfeita do único Pai, enquanto nós somos meros 45 bilhões de galáxias sem o direito de viver se não temermos a um tal de Juizo Final, né?!" - arrematou o alienígena...

Que Horas?

2011-09-13T22:18:00.001-03:00

Por que será que as pessoas hoje em dia têm dificuldade em se organizar pra algo sem horário definido? Ora, se te chamam pra uma visita e não dizem o horário, vá agora, vá depois, vá a hora que quiser! Não precisa travar a vida toda e se perder na programação!

Vanilla Sky...

2011-09-09T18:17:00.000-03:00

E quanto disso tudo, dessa vida louca cheia de desejos e ações, loucuras e percepções, opiniões e juízos, é sonho ou realidade mesmo?

Chicago skyline no começo da noite... beat that!

2011-09-07T21:39:00.001-03:00

Quem não sabe onde é? =]

2011-09-05T11:55:00.000-03:00

Los Andes

2011-09-02T20:37:00.001-03:00

Definitivamente uma das top 3 vistas de janela de avião...

Nota de falecimento: o amigo sincero descansará em paz...

2011-08-17T15:56:00.003-03:00

Hoje mato, assassino, uma parte de mim que foi muito ativa em minha vida adulta. Mas não se sustenta mais...

Trata-se da persona que eu imaginava ser o conceito preciso de "amigo verdadeiro": alguém que te fala aquilo que você sabe que é preciso ouvir, mas ninguém diz. Alguém que não apenas consola, mas estende a mão por caminhos de descobrimento e evolução. Alguém que não apenas chora junto, mas ajuda a PARAR de fazer o que te faz chorar.

A verdade, porém, é que ninguém quer saber meeeesmo por que razão chora. O povo só quer chorar e ser reconhecido no choro, só quer que sejamos os "amigos" que culpam o resto do mundo pelo nosso choro, mas não os "amigos" que mostram a realidade quando o choro é culpa nossa!

Identificar o ato ou fato que vem de você mesmo, e te provoca o choro, jamais: querem amigos que culpem sempre os outros (fazendo coro com você, que chora, e talvez até por isso não vê a realidade nua e crua), nunca amigos que permitam que você, no fundo, descubra ter agido errado.

A amizade é, pelo jeito, algo que as pessoas mais almejam do que aceitam. Almejam porque desejam que seja perfeita, bonitinha, sem stress, mas no cotidiano não é bem assim. Não se aceita, em geral, que amigo mesmo é aquele que não fica passando a mão na sua cabeça quando você faz uma cagada, é aquele que te ajuda a ver como foi que essa cagada aconteceu, te apoia para corrigi-la e, se cabível, te ajuda a ver como não fazê-la novamente. Esse era meu conceito, pelo menos. Nunca aceitei (até agora) que, na realidade, "amigo" mesmo pra esse mundaréu de gente por aí na nossa sociedade é aquilo que eles "querem" e não aquilo que "podemos ser".

"querem" mesmo, no fundo, todas as pessoas que conheço, que a gente só apoie sem mostrar o que está errado. Que a gente só sorria mesmo que o comportamento seja destrutivo. Que a gente só ouça e não apresente contra-argumentos.

Que a gente seja um espelho deles próprios, no fundo!

Pois cansei.

Cansei de ser o malvadão porque falo, sem medo, umas verdades que nem são grosseiras e muito menos deselegantes. Mas são verdades. E verdades, pra quem vive na mentira, é algo doloroso.

A vadia que trai o namorado/marido/noivo, por exemplo, e vem me confidenciar isso, quer mais é que eu diga:

- "tadinha, olha só, foi OBRIGADA a foder com a vida do cara... não é culpa sua, querida, é culpa, sei lá, da Dilma! Ou então é culpa dele porque, mesmo que ele não faça nada, HOMEM É TUDO IGUAL, né? Pode trair, amiga, pode mesmo porque ele merece!!".

A vadia não quer que o suposto amigo ouvinte diga, com todo o respeito, sem nenhuma palavra mal-educada:

- "olha, não pode fazer isso, não procure justificativas, que tal pensar se cabe pedir desculpas a ele?"

A vadia hipotética desse exemplo acima, me perdoem as santas, é quase todo o mundo hoje em dia - seja mulher, seja homem!

A vadia hipotética quer é continuar sendo vadia, talvez porque nunca ninguém a ajudou - com honestidade a franqueza - a observar que não precisa ser vadia, e que o "amigo" lhe dê o maior apoio.

Exemplo exagerado?

Honestamente, eu tenho certeza que não.

Cabe o mesmo pensamento para a amiga que não é nenhum um pouco vadia ou promíscua, mas, exatamente da mesma forma, opina sobre algo que não entende nada, como política, e quer que os "amigos" a apoiem - ela jamais quer que o "amigo" mostre a ela que seu pensamento está equivocado ou simplesmente sem embasamento que não seja meramente subjetivo, pessoal ou de simples repetição de terceiros.

Em suma, ninguém quer diálogo, ninguém quer síntese, ninguém quer superação dialética. Todo mundo quer é palmas, reconhecimento e efusiva concordância asséptica em tudo o que se faz ou diz - mesmo que seja uma imensa e ignorante besteira.

A função realmente desejada do "amigo", entre nós, é a de papagaio de pirata!

Não vou citar nomes, mas a verdade é que a ampla maioria das pessoas que andam pela nossa vida parece ser mesmo (inclusive eu mesmo) ignorante em maior ou menor proporção, egoísta, tendente à promiscuidade, à vingança, ao desequilíbrio e a tudo o mais que pode nos levar (a todos) a, justamente, cometer pecadinhos ou pecadões aqui e ali.

Como faço questão de frisar, também sou assim, não nego. Somos fruto de um ambiente e de um convívio social, afinal.

Ocorre que, quando eu cometi ações que me desviaram do meu melhor "self", desejei ouvir as verdades que cabiam e ser SIM objeto de bronca, do famosos "abrir os olhos" que, cá entre nós, somente os grandes amigos podem dar. Nós, muitas vezes, não conseguimos ver sozinhos.

Mas a maioria do pessoal por aí... não quer saber de ouvir isso. Quer é convalidação, quer é aceitação e abraço - mesmo nas piores medidas, mesmo nos piores comportamentos.

Eu não compartilhava dessa concepção. E acabei sendo conhecido entre os amigos, especialmente as amigas, como "o cara que te fala as coisas... e te faz chorar".

Pois, como eu disse, agora chega... estou farto de ser conhecido assim.

De agora em diante, não importa o tamanho da confiança que você tem em mim ou vice-versa. Eu quero mais é que você se arrume sozinha (o), não vou dizer nada sobre o que penso dos seus atos. Se precisar de mim, apenas aceite o que ofereço de agora em diante é um João Bobão, uma dama de companhia, um cachorro ou gato, talvez...

Serei, com a morte do amigo que eu achava que era, o amigo que você quer que eu seja, que tal?

Você que me lê, por favor, desculpe o mal-jeito. Não sou seco assim na maioria dos textos que escrevo... mas hoje tá dificil...

Cansei de menininha mimada, que posa de super certinha, cair na vida da putaria 2 dias depois de ter terminado o namoro, tocar o horror e depois, quando digo "olha, cuidado, vai de leve, não se queime, não se transforme numa mulher que vc não quer ser", chora ou fecha a cara pra mim.

As vezes vai chorar longe de mim, mas nunca sozinha: chora no banheiro, pra alguma outra amiga ver e também me chamar de "grosso" depois. Ou chora pro próprio cara que ela chutou, o próprio cara que ela esperou dois dias pra ir meter chifre, e depois o babaca sou eu.

Então acabou, morreu, pereceu o cara que tinha opinião sobre as vidas de vocês, o cara que (achava que) te ajudava a levantar a cabeça sem fazer mais besteira.

De agora em diante, só existirá o "amigo" bobão, desses comuns mesmo que você encontra às pencas por aí: o amigo superficial sorridente que só diz "sim".

Beleza?

Domingo ensolarado com futebol de casa cheia e um belo jogo em andamento!

2011-08-07T16:45:00.000-03:00

TESTIFY!

2011-08-05T17:08:00.006-03:00

Era um sábado de sol em Los Angeles, com a cidade fervendo pelos X-Games e à espreita para o festival que o Rage Against the Machine organizou, pela primeira vez, para tratar de temas político-sociais olvidados pela mídia e que, não raro, clamam por... REVOLUÇÃO.

Vou me esforçar para deixar de lado esse aspecto político-social, o que não é fácil para mim, e vou tentar escrever apenas sobre a parte musical do que lá aconteceu. Foi épico. Now TESTIFY!

Foi no Festival SWU, ano passado, meio de surpresa, que vi o Rage pela primeira vez. Pegou forte. É muita energia, muita força, a turba enfurecida se zumbifica, somos menos humanos e um pouco mais animais no meio daquilo tudo. É como um renascer sem parte dessa programação metódica que aprendemos nas escolas e na maior parte das fontes da cultura ocidental, é quase como um passeio rápido pelo estado cru do ser humano, aquela condição história (e de fato esquecida) em que não há consumo, bens, coisas, diferenças... somos apenas serer humanos, iguais e juntos, sem ter ou querer... somos apenas humanos!

E agora foi tudo isso confirmado e ampliado. O show do Rage é um testemunho da RAIVA contida que todos temos em algum lugar dentro de nós, mas foi limitada, segurada... no seu sentido mais primordial, talvez seja o sentimento mais primário da condição humana, mas há milênios é controlado em prol de tudo o que chamamos sociedade - e com méritos e razão, sem dúvida alguma!

Mas no show do Rage, isso acada. Limites se esvaem, controle se perde, "segurança" some, razão se limita... num show do Rage somos mais zumbis do que humanos. Toda a raiva e os sentimenos contidos são liberados em algum momento nessa catarse, como a água limpa e calma em aquecimento que, de uma hora outra, entra em bulição e se transorma em outra coisa, um amontoado de bolhas, um risco de queima, a própria força da natureza em transformação! E, acredite, isso é ESPETACULAR! É uma experiência sem igual!

Num show do Rage, talvez mais do que em qualquer outro grande evento, forma-se entre os presentes e entre a banda e o público um vínculo voraz, extremo, uma ligação que não se vê mais no mundo de hoje. A ligação dos sentidos básicos da compreensão primária do mundo a volta.

Coletivamente, tornamo-nos todos parte de algo muito maior. De verdade! Sente-se o chão tremer POR NÓS, sente-se o clamor do POVO sendo POVO, sente-se nas linhas hipnotizantes de baixo e nas batidas fortes da bateria um passeio pelo medo e depois pela urgência de se viver... não sozinhos, cada qual em seu sofá ou na praia paradisiaca que deve ser o sonho individual de muitos dos presentes. É um sonho e uma vontade de viver coletiva, compartilhada, em que somos partes do todo e o todo não o é senão conosco.

É com efeito inebriante e esquisita a atmosfera inicial desse show, no seu desenrolar aparentmente beligerante, a incitar a hostilidade palpável e deixando para trás um cheiro pesado de testosterona reprimida.

Aposto que muitos de nós sentiam mas não compreendiam como, mas alguma coisa estava errada. Não ali, mas em tudo que nos trouxe até ali. No mundo em geral. E que esse
algo errado estava para ser revelado, de algum modo.

As massas pareciam prontas a ferver e a sua temperatura a aumentar na medida em que o céu escurecia. Uma estrela vermelha subia no palco, com as luzes já apagadas por completo, enquanto uma sirene alta e frequente, quase hipnotizante, tocava alto e ecoava pelo operário, pelo homem simples, pelo ser humano em completa condição de igualdade, que existe dentro de nós...

E então, RAGE veio ao palco...

De algum modo, já nos primeiros acordes graves de Testify toda aquela messa estava unificada em apenas um saltar, um frenético, fervoroso e caudaloso tsunami de gente.

E, assim, a mágica veio à tona... e era uma coisa maravilhosa de ver. Milhares de pessoas soltando uma fúria contida não um contra o outro, mas basicamente para a terra, para o ar, para o universo... como uma usina nuclear que solta aos poucos o material radioativo, de repente soltando tudo de uma vez só.

Milhares de pessoas batendo o pé, se mexendo, correndo, pulando, agitando braços e pernas como ratos em gaiolas transparentes, enchendo de vida em movimento o ar da noite.

O tempo todo, o Rage (ou melhor, o conjunto inseparável formado por Rage e nós) solta ferocidade e júbilo, mas nem por isso se deixa de ver sorrisos em muitos rostos e uma sensação que só posso imaginar como algo belo e maravilhosamente eterno.

Tão monstruoso, na verdade, que aquela energia toda parecia imediatamente soprar e atacar o PA, que simplesmente apagou silenciando tudo por breves momentos ainda na metade de "Testify". Como no SWU, a força liberada pelas gentes era tão grande, que metaforicamente fez cair a energia e queimou o som do ambiente.

A banda não parou, embora por alguns segundos só se ouvisse silêncio pra longe do palco. Foi um alívio no Coliseu quando o PA foi restabelecido e literalmente chutou o som de volta à vida - permanecendo dali em diante em alto volume e com a clareza fonética entre vozes e instrumentos tão nítida, tão bela, tão distinta, que se faz difícil imaginar como uma banda pode ser ao mesmo tempo tão alta e com notas tão audíveis.

Melhor ainda, o Rage nem recuou perante a situação de som momentaneamente perdido - eles continuavam batendo forte na distância e meio que trazendo de novo, com o retorno do som, toda a aura daquele lugar para um pico, vários picos, furiosos e inspirados - um após o outro.

Todo mundo disparou com força total: Brad Wilk convocou e detonou seus bumbos, caixas e pratos como o trovão de John Bonham, em perfeita sincronia, ainda, com o tempero e a cadência, o fleetness funky que se pode encontrar em muito poucos hard-rock bateristas: Matt Cameron, por exemplo, ou Chad Smith. O mesmo ou mais se pode dizer do baixo de Tim Commerford que parecia mentalmente teleportado para outro lugar algumas vezes - completamente integrado na dinâmica da banda, visivelmente sentindo algo indescritível. E que linhas harmoniosamente pesadas e dinâmicas têm esse baixo!

Tom Morello, por sua vez, continua a criar sons de guitarra que são totalmente originais. Não é tanto que o que ele está fazendo que chama atenção por ser complexo (embora seja e apesar de alguns solos em sua Stratocaster rabiscada mostrarem o quão ágil seu dedilhado pode ser). Pelo contrário, é como ele sem medo alimenta a energia eletrificado da guitarra em si que encanta os olhos e ouvidos.

Ele personifica, controla, reúne e solta de novo, em sonoras notas, todos os sons possíveis que esse instrumento mágico pode fazer. Como um mago da sonoridade elétrica, Tom Morello tira sons literalmente impossíveis não só de cordas, mas também de plugues, conectores, hastes, mocrofonias...

Tudo sobre o seu machado é usado para cortar e cadenciar o tom: os interruptores, as cordas apertadas pela botões de ajuste, a ponta quente do cabo e do amp... No entanto, embora evidentemente experimental na criação dos sons, ele ainda mostra e convence por demais de suas raízes no rock tocando seu riffage infeccioso e pesado como ninguém.

Ver Tom Morello ao vivo, olhando para o que ele faz com a guitarra enquanto os ouvidos tentam fazer a ligação entre a cena bizarra e o som que entra para o cérebro processar, é como se deslumbrar com um passe de mágica de notas em alta, que depois marcham para dentro e fora da cabeça em maravilhosos engarrafamentos de distorções dignos de Jimmy Page e Angus Young, talvez as duas melhores palhetadas da história do rock. Pois Tom Morello palheta como eles, riffa como Slash, Cobain ou Grohl e sola como Hendrix, Lifeson ou Andy Summers. Tom Morello é Deus.

Mas Deus não anda sozinho, ele tem um porta-voz em tão alta conta que os céus descem à terra num show do Rage.

Zazk De la Rocha, enérgico, pulante, erudito e enigmático, continua a ser o coringa, o seu humor e acidez são ambos afetados por uma necessidade premente de não se calar perante o comodismo do mundo e evocam o teor dos tempos, o fim dos tempos e o seu próprio reinício.

Ele parecia eufórico: olhando, recebendo, sentindo e devolvendo filtrada a raiva toda daquele ar, nessa que foi a maior audiência que a banda já acumulou em sua cidade natal. Zack estava forte e vigoroso, como sempre, mas nitidamente feliz. Talvez seja a ampla sensação de dever cumprido...

Certamente que ele não foi menos vigoroso por estar tão feliz - se alguma coisa se fez notar foi a intensidade de suas declarações ("ALL HELL CAN'T STOP US NOW!", "Your anger is a gift", "May the riot be the voice of the unheard!", "WAKE UUUUUP", etc...) e tudo foi chutado mais alto e mais forte por nós e para nós, por causa da célebre ocasião.

Os gritos de injustiça, a voz da necessária rebelião contra a merda toda que vivemos, mesmo as falas sobre todos os tópicos de familiar conhecimento dos fãs do Rage estão ressoando mais arrepiantes do que nunca até agora, e talvez para sempre, nas cabeças de todos os presentes, como se todos os anos de raiva contida, massacres, putarias em geral e guerras que vêm ocorrendo desde 1991 quando nasceu o Rage, estivessem finalmente recebendo o golpe que merecem: “Mass graves for the pump and the price is set... and the price is set!” realmente!

Seu momento mais agudo, porém, veio no meio de "Wake Up" no demasiado cedo final do set principal. Foi um discurso digno dos maiores líderes do mundo, se me permite opinar... a banda reduziu o tom e o volume, num arranjo de fundo mais cadenciado (mas nem por isso "leve") e Zack introduziu sua verborragia de capitão de uma massa turbulena que precisa de um caminho a seguir...

“There's a tension brewing in this city again...” alertou repetidamente. “Ritzy hotels are going up downtown … and inside those hotels there are empty rooms.” Foreclosure estão por toda parte, e as pessoas estão a ser “denied proper education because money is being diverted to fight illegal wars.”

É uma tensão, diz, como já se viu em outros tempos e que exige intervenção imediata daqueles que têm, ainda, ação em seu peito e coração para explodir... Sua mensagem gritou para o poder-dominante que continua o mesmo, clamando de nós e por nós: WAKE UP. "O que você colhe é o que você semeia", concluiu.

Afinal, era uma performance daquelas épicas, históricas, que viverão para sempre por conta da força com que marcam as 60 mil pessoas ali presentes.

Por que apenas 14 músicas em cerca de 90 minutos para um evento tão auspicioso? Foram mais ou menoas as mesmas 14 músicas que eles têm tocado desde a reunião em 2007 no Coachella, e praticamente na mesma ordem. Não seria esta ocasião especial o suficiente para mudar e aumentar esse setlist?

Por outro lado, mesmo um set de três horas em que tudo do seu catálogo relativamente escasso fosse tocado, não alteraria o fato de que este foi um dia épico no Coliseu.

Foi um desempenho digno do aniversário de 20 anos do Rage e se apresentou, no fundo, como um partido de militância, como uma necessária re-educação sobre o que é o mundo de hoje - e ele não é apenas a imagem que se vê na TV.

Houve momentos em que foi possível contar de 18 a 20 imensas rodas de pogo, algumas com umas 2 mil pessoas cada, e não existe outra conclusão que não a de que é o maior e mais forte espetáculo roqueiro da Terra.

Punhos ao céu, indignação, vontade de mudança, uma mítica indumentária para a revolução, pacífica se possível, tudo isso é parte de um todo que não se descreve, apenas se vive ou não.

Eu vivi... e meu testemunho sobre ele ecoará por todo os tempos, tenho certeza.

Rage Against the Machine Setlist: Testify / Bombtrack / People of the Sun / Know Your Enemy / Bulls on Parade / Township Rebellion / Bullet in the Head / Down Rodeo / Guerrilla Radio / Calm Like a Bomb / Sleep Now in the Fire / Wake Up
Encore: Freedom / Killing in the Name

Rage Against the Machine @ L.A. Rising 30/julho/2011

2011-08-03T16:49:00.002-03:00

Não vou falar nada... não há nada a ser dito depois disso...

Enquanto o estilo Neymar reina na colônia, nos EUA o craque da liga não aceita oferta alta demais (maior da NFL) e pede redução de ganhos em prol de mais equilíbrio com os colegas do time! Inacreditável!

2011-08-01T20:06:00.001-03:00

Hollywood Blvd.

2011-08-01T01:03:00.001-03:00

Six Flags Magic Mountain

2011-07-29T14:41:00.001-03:00

Já conhecia de antes a X e a Deja Vu, duas montanhas-russas espetaculares. Mas agora, com a Tatsu e a Green Lanter First Flight, o Six Flags California se superou!

A Tatsu é surreal! O passageiro literalmente voa como um super heroi, preso pelo peito e no sentido horizontal, mas o grande momento é o incrível looping invertido no qual se sente um G nunca antes imaginado. Indescritível!

E a Green Lantern parece esquisita, não faz curva e só trabalha na vertical (pra cima e pra baixo)... só que dentro do carrinho o passageiro gira 360 graus diversas vezes e não tem ideia do que está acontecendo! E ainda tem 3 quedas cegas, simplesmente não se vê trilho algum!

3 tipos diferentes de medo... esse parque leva mesmo o conceito a sério! =]

Babaca da vez: o apressadinho de aeroporto

2011-07-24T15:30:00.002-03:00

Isso aí, o Babaca da Vez é você mesmo, meu caro amigo idiota que faz fila para o embarque num avião 1 hora antes de a companhia chamar para o embarque. Você mesmo que, embora haja várias cadeiras para sentar e aguardar com calma, tumultua todo o saguão de embarque ficando de pé na frente do portão.

Acha que entrar antes vai ser melhor, né?

Acha que é melhor correr pra garantir que ninguém pega seu assento e você poderá, de quebra, botar duas ou três bagagens de mão além do permitido no bagageito de teto?

Acha que "o importante é garantir o seu, e o resto do voo e os demais passageiros que se f****", né?

Você é um BABACA.

Fazer fila e se apressar pra entrar o avião não apenas não ajuda o embarque ou a companhia a sair mais rápido como atrapalha tudo.

O sistema é pensado para que todos esperem sentadinhos, numa boa, tranquilos, para que então na hora certa todos sejam chamados de forma ordenada: primeiro deveriam entrar os passageiros das filerias finais, depois os do meio e finalmente os da frente.

Mas o BABACA DA VEZ não. Ele se acha especial e quer entrar logo. Ele acha que só ele merece. É um babaca, afinal.

E o BABACA geralmente repete a dose no pouso, na hora da chegada.

Mal o avião toca o solo, ainda andando e taxiando, lá está o BABACA DA VEZ correndo tirar suas malas do bagageiro, batendo em todo mundo, pra ficar... de pé como uma besta aguardando os 10 minutos ou mais de cross-check e conferências da tripulação para somente depois disso abrirem-se as portas para o desembarque.

Levantar-se rapidamente e tirar suas malas antes do avião parar por completo não vai te fazer ir pra casa mais rápido... só o BABACA não percebe! Por que não aguardar sentado, como humano e não como animal, em vez de tanta correria e desesperto? Alem de ser uma infração regulamentar que compromete a segurança do voo...

Então por hoje é assim: fica homenageado o BABACA DA VEZ que faz fila pra embarcar muito antes de ser chamado ao voo e corre se levantar e tirar suas malas, para depois só conseguir travar todo o corredor dificultando a mobilidade de todos na hora do pouso, mal podendo esperar o avião parar todos descerem ordeiramente.

Dez por cento!

2011-07-20T16:16:00.004-03:00

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Santiago de Chile

2011-07-06T14:14:00.002-03:00

A Capital chilena está sem dúvida entre os 3 lugares que mais aprecio nesta América do Sul.

Assim como Buenos Aires, é uma cidade que respira e vive muita história, muita luta, povo que vai às ruas e clama por seus direitos. Algo bem diferente do marasmo histórico que o Brasil representa em termos de luta popular!

A população atual é composta por jovens descolados, adultos respeitosos e idosos saudosos - e tudo isso é facilmente observado por um caminhar na cidade!

A primeira referência digna de nota é a vista dos Andes por toda a cidade. Onde quer que esteja, o olhar alcança a imponência e a força das montanhas, tão marcantes na cidade que, praticamente, compõem qualquer cena imaginária de Santiago. Os picos cheios de neve marcam de forma indelével o visual e trazem a sensação de se estar em meio ao povo da montanha mesmo, algo muito diferente da maioria das grandes cidades do resto do continente.

Outra referência importante é a região do Patio Bellavista, um belo "escondido" na Calle Pio Nono, um pátio mesmo, cheio de restaurantes, bares e cafes para todos os gostos. Pedida de visita e passeio certo durante o dia ou a noite!

Nos arredores do pátio, de um lado estão botecos e gente jovem que fazem baladas bem tarde, e de outro vários restaurantes espetaculares para um público mais distinto. O mais conhecido é o famoso "Como Água Para Chocolate", com culinária típica e decoração inusitada. Mas pode ser considerado um "pega-turista" pelos preços, então a dica é procurar algum dos muitos outros na região, pertinho dele, que pareça mais simpatico.

Ali deve-se provar o "loco", um molusco muito carnudo, tomar um belo vinho chileno, comer bem e se esbaldar! O vinho chileno é considerado pelos especialistas um dos melhores do mundo, graças ao clima ideal para o plantio da uva. Na periferia de Santiago há vinícolas que mantêm programas de visitas com direito a degustação e acompanhamento de guias especializados, quem tem um pouco mais de tempo na cidade pode visitar que não se arrependerá!

Outra opção interessante para a gastronomia é o Mercado Central, ótimo para conhecer restaurantes especializados em peixes e frutos do mar, pela qualidade e variedade de ofertas, garantidas pela proximidade do mar e pela corrente de água gelada que banha o litoral chileno.

No outro lado do Patio Bellavista, junto da galera mais jovem e ávida por baladas, é mais indicado para tomar uma cerveja (no país há várias marcas boas), sentar descontraidamente numa mesinha de boteco e ver o agito. Também já há ali muitos pedintes, indigenas e gente vendendo artesanato em toalhas estendidas na rua. Tem gente que se incomoda com esse tipo de cenário...

É interessante, contudo, ver como no Chile a marcha voraz do progresso agiu com imensa diferença em relação a como as coisas progridem com tanta desigualdade no Brasil. Com arranha-céus modernos, ruas limpas e os maravilhosos Andes como pano de fundo, Santiago se destaca com uma das mais impressionantes capitais da América Latina - e ainda parece rica, não se vê tanta probreza, tanto barraco por todo canto. E graças à economia em crescimento, as artes e os restaurantes estão florescendo como nunca.

Enfim, a urbana Santiago é a soma de suas partes variadas: as estruturas coloniais do centro de Santiago, os imponentes edifícios da Plaza de Armas, os divertidos cafés e baladas de Bellavista, o Parque Florestal ao longo do Rio Mapocho. As coleções de arte de Santiago variam desde a pré-colombiana até a contemporânea, enquanto a arquitetura inclui a Igreja de San Francisco do século XVI e torres de escritórios espelhadas. Em um dia claro, você pode ver toda a cidade e os Andes distantes do alto do Cerro San Cristobal, a colina mais alta de Santiago.

E aqui surge outra dica muito relevante: TEM QUE ir e subir nesse Morro, com sorte pegar um belo pôr do sol no pé da estátua da Virgem Maria e aproveitar o clima e a maravilhosa vista lá de cima! Mesmo sem um dia claro, vale a pena ver o quão inusitado é o nevoeiro que cobre a cidade, parece cenário de filme do Stephen King quando está bem forte. Mas o nevoeiro não cobre a Cordilheira dos Andes ao fundo, e a visão desse quadro é deslumbrante qualquer modo.

No pé do Cerro San Cristobal está o belo Parque Municipal, com Zoológico, jardins e piscinas. A vida corre solta por lá...

Mas há outro belo morro no meio da cidade, igualmente merecedor de algumas horas de visita: Cerro Santa Lucia - Um parque com fontes e escadas curvas que conduzem ao topo. A cúpula tem uma bela vista dos arranha-céus obscurecidos centro da cidade e do horizonte distante. A arquitetura e pinturas do lugar remetem a um tempo de glória "del conquistador", belíssima paisagem!

Mas se no Cerro San Cristobal vale a pena tomar tanto o funicular para subir, quanto o teleférico para passear lá pelo alto (nota: ESSENCIAL tomar ambos!), no Cerro Santa Lucia tudo é a pé mesmo. Quase um hiking leve, aliás. Leve água e aprecie a natureza isolada no meio da cidade!

A Plaza De Armas é a principal área pública da capital, também o local da Catedral Nacional. É uma área interessante de grande importância histórica. Visita imprescindível! Assim como o Palacio de La Moneda, sede do governo, com seu belo gramado frontal. A troca da guarda é as 10hs e apresenta uma cerimonia bem interessante...

O Parque Arauco é um grandioso Mall que merece a visita de quem procura compras ou um Starbucks, mas há outlets mais afastados da cidade com preços ainda melhores!

Mas não compre artesanato nem lembrancinha em outro local que não a feirinha do Pueblito de Los Dominicos. Especialmente no domingo, a feirinha é muito legal. Talvez a mais legal feirinha de artesanato que eu já tenha visto nesse mundo! São casinhas de uma comunidade em que os locais ainda vivem e mantêm raízes e tradições vinculadas ao nativo chileno, que resistiu na arte e nas coisinhas simples da vida à força do conquistador espanhol. São belíssimos trabalhos especialmente em metal, porcelana e couro que merecem uma malona para serem trazidos aos montes como lembrança! Fica um pouco distante, em Las Condes, mas vale muito a pena e o passeio de transporte público até lá não deixa de ser uma pequena aventura chilena.

Ali também poderá ser visto um pouco do material e artesanato da Ilha de Páscoa, que é território chileno, mas se encontra em alto mar no Pacífico quase no meio da distância até a Oceania!

Ademais, Santiago tem a Chascona (antiga casa de Pablo Nerudaem formato de barco), a Catedral Metropolitana de 1780 e o restaurante giratório, com uma bela vista bem alta da cidade, que também merecem atenção. É muito simples andar de ônibus e metrô, mas se precisar o taxi também não é muito caro. A criminalidade é baixa (trata-se de uma das metropoles mais seguras da America do Sul), as avenidas largas, a cidade é limpa e o povo acolhedor.

Valle?
Valle!
=)

Foursquare

2011-07-05T17:49:00.003-03:00

Estou muito satisfeito com essa ferramenta chamada Foursquare!

Pela primeira vez, uma das muitas "redes sociais" que pululam pelo mundo me parece fazer muito sentido.

Eu já gostava do twitter por ser muito dinâmico e conciso, principalmente, permitindo que notícias e assuntos do meu interesse sejam filtradas pelas fontes em quem mais confio (meus amigos) e cheguem diretamente até mim. Com o twitter podemos acompanhar o time do coração quando não temos TV por perto, saber de blitze acontecendo na cidade para evita-las, obter informação sobre o estado das estradas pela Polícia Rodoviária, saber em primeira mão de descontos e promoções diversas do nosso interesse - sem sujeição a spam, enfim...

Mas aqui não vim falar do twitter. Vim dizer que, ao contrário de orkut, facebook, linkedin e de um monte de outras redes, o foursquare me parece muito útil de verdade!

Com ele, pra começar, tenho diretamente na mão o tão sonhado log que sempre desejei ter das coisas que faço - e gosto. Há anos viajo e anoto tudo a mão, as vezes num notebook ao chegar ao hotel. Detalhes interessantes pra se visitar, restaurantes que valem a pena, experiências interessantes de viagem... tudo isso ou ficava só na memória ou dependia de algo que, cá entre nós, era um saco: repassar tudo para um arquivo no fim do dia ou no fim da viagem.

Agora, meus problemas acabaram: saio botando TUDO no foursquare, que localiza pelo GPS onde estou, como uma praça, restaurante, aeroporto, estádio, e me dá um pequeno espaço, conciso como o do twitter, para eu fazer um comentário (que pode ser ou não visível para os amigos conectados) e postar uma foto.

Em outras palavras, tenho agora no meu celular, com foto e comentário, PRA SEMPRE NA MÃO, o hotel em que fiquei em tal cidade, com comentários importantes para citar numa conversa qualquer. Nunca mais precisarei dizer "vou ver em casa e te mando por e-mail" quando um amigo me pedir orientação ou indicação de restaurante ou hotel em todos os lugares por onde eu passar - tudo estará no log do meu foursquare, prontinho para ser compartilhado!

Além disso, no foursquare posso saber antes se meus amigos gostaram de determinado restaurante ou outro local que penso em visitar. A interatividade com quem realmente importa - aqueles que conheço e que têm algo em comum comigo - agora é imediata e a gente vê direto na telinha do celular!

Mais ainda, com o foursquare sempre sei onde eu estive. Em qualquer data. Tá tudo ali: se eu fiz o check in correspondente, tá registrado. Se eu levar uma multa, qualquer dia, por velocidade na BR 116, mas no dia eu estava em outra cidade, daqui a 3 anos vou saber direitinho - o log do foursquare me dirá e poderei então recorrer com tranquilidade.

Claro que também existe o uso errado da ferramenta. Eu, por exemplo, tenho usado infinitamente mais para mim mesmo do que para qualquer outra pessoa saber onde estou ou por onde passei. O foursquare é tão sensacional que me dá a opção de fazer um check in privativo (só para meu log, ninguem saberá na rede onde estou ou estava) ou público (todo mundo fica sabendo).

Minha proporção atualmente é de mais ou menos 15 check in privativos (só pro meu registro e consulta futura) para cada check in público - anunciado aos quatro ventos justamente quando é do meu interesse que alguém me localize por ali ou saiba do comentário que estou produzindo para aquele local.

Chego num show, por exemplo, e quero saber quais os amigos que já estão lá? O foursquare me diz: faço então o check in público e aqueles da minha rede também sabem que estou ali, podemos nos encontrar!

Chego em casa, por exemplo, e quero me esconder do mundo pra cuidar da vida, então faço check in privativo e ninguem imagina onde eu posso estar - exceto o "eu mesmo" do futuro, caso tenha curiosidade ou precise saber onde eu estive em tal data. Pode ser útil para assuntos jurídicos, ou até por curiosidade.

Não é brincadeira, parece que esse aplicativo veio de encontro às minhas preces e é tudo o que sempre quis: um mecanismo de registrar no celular, para entrar na rede para a posteridade, TODOS OS MEUS PASSOS, ou melhor, todos os que eu quiser que fiquem registrados, e melhor: com a escolha de alguns serem privados e outros públicos.

A maioria dos presentes na minha rede parece gostar mais de espalhar a vontade a sua localização, colocam até no twitter o que o foursquare registra. Isso me parece um pouco exagerado, até inseguro. Não uso o foursquare para que os outros saibam da minha vida, ao contrário, uso justamente para que eu mesmo tenha mais controle dos meus passos passados, com todo o sigilo possível e conveniência que isso possa me dar.

Também há outros usos positivos da coisa, que gostaria que o pessoal fosse se habituando a usar: espalhar senhas de wifi pelo mundo, por exemplo. Toda vez que fizer um check in, por que não comentar algo como "bom café, péssimo kibe, a senha wifi é 12344321"?

E aí vem também outra vantagem da coisa: um amigo comenta que a feijoada de tal lugar é boa mas não tem torresmo. Ahhh, facilitou pra mim... estou andando pela área, vejo pelo foursquare que alguem em quem confio já esteve ali e não tinha torresmo... vou-me embora sem precisar enfrentar o martírio de comer feijoada sem torresmo. Não é um espetáculo?

Outra situação vantajosa: você viaja sozinho. Chegando no hotel do destino, tem que ligar para pai, mãe, chefe, namorada, amigo do boteco, pra dizer que foi tudo bem e chegou tranquilo. Agora, não precisa mais dessa maratona e muito menos da gastança desenfreada de tanto interurbano! Uma postagem pública no foursquare e pronto, todo mundo fica sabendo sem stress!

Mas, enfim, é uma ferramenta nova que todos parece que estamos descobrindo como usar. Agradeço ao amigo Comte. Rafael pela indicação - tem sido uma maravilha de brinquedo!

E viva o foursquare!

3 dias em Moscow!

2011-07-04T19:04:00.003-03:00

Perdoem-me os americanos, mas comemorarei o 4 de julho este ano rendendo loas à cidade que mais me supreendeu neste mundo: MOSCOW!

Confesso que não me preparei para tanto. Esperava cultura, arte, vida, diferença... mas tudo isso existe por lá em muito mais presença e vibrando muito mais do que eu pensava. É mais do que espetacular, é literalmente outro patamar de maravilha que eu confesso não ter jamais imaginado que um planeta tão comum pudesse me proporcionar! *rs

A primeira e mais importante constatação: é verdade o que dizem... um ocidental como nós, sem um guia que fale no mínimo inglês ou, no mínimo, um estudo ANTERIOR à viagem do alfabeto cirílico, vai sentar e chorar do começo ao fim. Moscow é MUITO dificil para o cidadão-padrão, o turista comum, você aí que ainda não desbravou lugares e culturas inóspitas nesta terceira grande rocha a partir do Sol.

Por outro lado, você, que não é um turista comum, já andou de verdade por aí, vai me entender: enfrentar Moscow, com sua quase total ausência do idioma Inglês e sua balbúrida de sinais e hábitos tão diferentes, é um desafio vigoroso e marcante!

Em Moscow fala-se menos Inglês do que em Paris, Tokyo, Cairo ou Hong Kong. Talvez seja o último reduto (ainda) não globalizado na cultura imposta pelo idioma capitalista, e se isso pode trazer ao incauto alguma dificuldade, pode também, dependendo do ponto de vista, servir de motivo para uma evolução inacreditável no que se refere a entender essa criatura tão diversificada que é o homem.

Meu conselho, então, para o turista padrão é BUSCAR A AJUDA de um guia sem demora. E pro turista avançado, meu conselho é SE JOGA e vai atrás, meu irmão! Vai ser uma experiência fantástica e sem igual!

Ok, vamos seguindo... digamos que você já estudou o alfabeto, pelo menos pra entender que C é S, P é R e N invertido é I? Hehehehe, então ok... você está minimamente preparado para andar pela capital russa.

De um jeito de entender um pouco, então, da aparentemente complicada estrutura do metrô. Você vai precisar muito dele!

É na região da estação PLOSCHAD REVOLYUTSII ou TEATRALNAYA que você vai se deparar com a inigualável, incomensurável, Praça Vermelha (KRASNAYA). Você vai querer passar um bom tempo ali. Talvez um dia inteiro, por que não? De manhã visite o mausoléu de Lênin, que fecha a tarde. O grande líder da revolução merece sua reverência, no mínimo, por ter sido o homem de frente da mais importante batalha em prol de direitos iguais e da diminuição das desigualdades de que se tem notícia na humanidade, com o perdão dos franceses que enchem a boca de queijo de brie para falar da Revoluçãozinha sem sal lá deles.

Ali também é que você verá a mais bela, fantástica e até "gostosa" construção que o ser humano já foi capaz de levantar: a Catedral de Saint Basil (também conhecida como Pokrovsky Cathedral). Reza a lenda local que, lá por 1560, quando foi levantada por comando de ninguém menos que IVAN, O TERRÍVEL, o chefão mandou cegar o arquiteto responsável ao término dos trabalhos. Sabe como é, na Mãe Russia não é de bom tom imitar ou fazer parecido depois...

No mesmo grande espaço público (escute o que estou dizendo: a Red Square é incrível, ainda estamos só no começo dela) está o igualmente fantástico prédio do Historical Museum, uma peça da fina arte arquitetônica dessa magnifica cidade fundada, ali mesmo onde hoje é a Red Square, no ano 1147!

O imenso espaço entre a grande catedral e o museu é preenchido pelo vazio. Vazio que, desde sempre, foi pleno de GENTE, de energia viva dos seres humanos que se reuniram ali, sobre os paralelipedos, para ver os desfiles de Czares, para celebrar a Revolução derrubando Czares, para ver os desfiles do Partidão com raiva dos antigos Czares, para protestar silenciosamente contra o Partidão com saudade dos Czares, para derrubar o Partidão e comemorar a Perestroyka, para tudo. Talvez seja um dos espaços abertos neste mundo em que mais senti vida, presença, história, cultura! Impressionante! A Praça Vermelha é um marco histórico e um solo repleto de tudo que tenha a ver com a humanidade. Um imenso privilégio apenas estar ali e sentir um pouco de tudo isso, brotando do chão de pedra e visivelmente presente nos rostos desse povo um tanto duro, judiado, mas ávido pela vida nova que esses 20 anos de liberdade vem dando a eles desde o fim do Regime.

Nota de rodapé mental: tenho como um projeto por demais importante pra minha vida buscar a oportunidade de, algum dia, ver ali na Praça Vermelha algum grande concerto de rock. Paul McCartney, Madonna, Pink Floyd e Red Hot Chili Peppers, por exemplo, já fizeram shows pra quase 100 mil pessoas ali. Desejo DEMAIS vivenciar algo assim ali também.

Mais ao lado está o Kremlin, que na verdade é um muro ou proteção, em russo. Dentro desse murão do Kremlin está a Spasskaya Tower com seu grande relógio, que foi por séculos o local por onde o Czar entrava e saía da proteção do muro, ou seja, a porta aberta para o povão.

De um lado do Kremlin, mais pra longe da Praça Vermelha, estão os belos jardins Alexandorovsky e muitos cafés e bares, onde vale muito estender uma toalha na grama para sentir a vida russa passar.

Do outro lado, mais perto da Praça Vermelha, está GUM, que se escreve bem diferente (não se assute ao ler em russo, é algo como "ryn"), foi antigamente um grande mercado popular e agora é um shopping de luxo. Pois é, até as mais antigas tradições russas estão mudando desde que, nos anos 90, acabou-se o comunismo. Muito bonito, uma arquitetura impressionante!

Igrejas e Religião: a Rússia é um país cristão fervoroso. Mas você, meu caro amigo que conhece bem o catolicismo e a igreja evangélica do lado de cá de Greenwich, vai achar que não é nada disso por lá.

Pra começar, no cristianismo ortodoxo russo não há intermediário. Padre, ministro, bispo, pastor, essa coisa toda... Lá é tudo entre o fiel e o seu Deus. O fiel e o Filho de Deus. O fiel e o seu Santo Preferido. O fiel e a Mãe de Deus, que, pra eles, é a Igreja em si. Nas belíssimas igrejas de Moscow, portanto, não há altares, filas enormes de bancos para os fiéis se sentarem para ver o discurso ou sermão, nem mesmo intermediários entre quem tem fé e o objeto de tal fé.

O cristão entra na igreja, vai até suas figuras favoritas, faz sua reza sem que alguém fique enchendo a cabeça dele sobre o pecado, certo e errado, divino ou impuro... e vai-se embora praticar a coisa na rua. Não é fantástico? Assim como nas religiões ou modos de vida orientais que não se fiam em um só Deus (Budismo, hinduismo, etc...), a coisa toda da fé, na Russia, é entre o fiel e sua crença, não tem um homem (o Papa, o Bispo, o Pastor, o Padre) pra decidir como é que a coisa deve ser. Homem e fé interagem diretamente!

Outra caracteristica importante das igrejas e da fé russa: THE ICON. É um assunto fascinante, que merece tratados imensos para ser devidamente explicado. Mas, em suma, o ÍCONE, que nasceu na cultura religiosa bizantina em Constantinopla (e aqui, sem dúvida, é que se encontra o ponto em comum que aproxima de forma tão evidente a atual Istambul da atual Moscow), é uma representação perfeitamente HUMANA, de fácil acesso, direta, para o fiel.

São sempre desenhos planos, santos sem profundidade, estátuas sem tantos detalhes, construções sem exageros, justamente para que sempre fique bem claro que aquelas figuras nao são Deuses, são meras referências, meros exemplos, meras lições, irreais e criadas pela fé no decorrer dos anos, para servir de instrumento aos cristãos na identificação e execução da forma de se viver.

As figuras e desenhos não têm sombras, não tem Inferno por todo canto, não tem sofrimento, não tem nada disso. São homens simples, retratados em desenhos que não tentam ser realistas, muito pelo contrário, que servem de exemplo de ação. Só isso. E o fiél, o cristão ortodoxo russo, apenas se depara com tal figura para tirar de dentro de si, desse coração russo judiado, mas VIVO AQUI E AGORA, o que fazer e como agir na vida real. Não é a tal figura cultuada, não se faz procissão por uma estatuazinha. Aquilo é apenas uma representação de um homem ou mulher que serve de exemplo, pronto, vamos em frente!

Já por fora, as igrejas são marcadas pelos seus domos em forma de cebola, que supostamente representam a vegetação da tundra, a floresta, a imensidão de natureza de onde vêm a maioria dos russos, afinal. São belissimamente cobertos de cores douradas esses domos e em seus ápices geralmente existem cruzes um tanto diferentes das nossas de cá.

Cada igreja é uma atração em si, uma mais bela que a outra. E estar dentro delas quando os fiéis estão rezando, então, é uma experiência encantadora. Essencial é entrar na Saint Basil e na Cathedral of Christ the Saviour, mais ao sul da Red Square e perto da estação KROPOTKINSKAYA.

Vale visitar TODAS que aparecem no seu caminho! Procure sempre pelo painel de ícones, será uma grande experiencia. Os russos não espalham suas imagens pela igreja, ao contrário, costumam reunir todas o máximo possível. Parece um imenso painel de fotografias de familia, e talvez seja justamente esse o motivo: para que tudo pareça em familia, santo e fiel, imagem e vida real, tudo... muito íntimo!

Do outro lado da estação TEATRALNAYA está o famosíssimo Ballet Bolshoy e mais alguns monumentos e predios dignos de vista!

Também ali perto está o calçadão da Kamergersky Pereulok, cheia de cafés e restaurantes, um belíssimo passeio ou uma boa pausa para revigorar os ânimos com a típica comida russa: caviar. Ok, também tem pizza e até Starbucks hoje em dia. Starbucks se escreve CTAPbyKC. Ou algo assim. Lindo!

Outro belíssimo lugar para um passeio a pé é a velha Arbat (STARY ARBAT), também um calçadão com cafés e restaurantes, onde está inclusive o Hard Rock Café - um dos poucos lugares com menu em inglês nessa cidade mucho loca!
A estação mais próxima dali é ótima: SMOLENSKAYA. Ao descer do metro nela e procurar a rua para a direção da velha Arbat, vale a pena entrar e conhecer o lobby do Lotte Hotel. Entenda, de uma vez só e com toda a facilidade, o que os bilhões do petróleo estão dando de luxo aos russos desde que caiu o Regime e alguns "amigos do Líder" conseguiram o privilégio de se tornarem capitalistas verdadeiros.

Pertinho da velha Arbat (STARY) está a nova Arbat (NOVY ARBAT), também interessante, mas completamente modernizada. Sinta-se em uma verdadeira capital europeia atual por ali. Não que seja o que a gente procura em Moscow, mas ok, está aí a opção...

Metrô: o sistema em si é verdadeiramente impressionante. Apesar dos trens velhos e da dificuldade em ler os nomes das estações, o metrô é essencial para quem está em Moscow. Logo se percebe a grandiosidade das estações, a sua opulência e beleza. Não é pra menos. Desde a Revolução de 1917, os Líderes propunham que a arte, a beleza, as maravilhas que o povo constrói de riqueza não fiquem guardados longe do povo. Então na Russia não é em museus, em galerias, que estão a beleza verdadeira e as grandes obras de arte. Elas estão literalmente onde está o povão!

Por isso você verá muitos quadros nos prédios públicos, mas não por dentro... POR FORA, pra que todos vejam os quadros e pinturas que mais representam a arte russa.

E as estações de metrô são galerias ou palácios pra lá de impressionantes! Não há no mundo coisa igual, nem próxima! Seja pelas estátuas, pelos vitrais, pela arquitetura, pelos mármores e luxo das colunas... tudo nas estações é DEMAIS de belo. A sensação é muito boa, como se, de fato, a nação fosse mesmo NOSSA, do POVO que anda de transporte público, e não de grandes colecionadores, dos detentores do poder... muito interessante viver isso!

Poderíamos falar horas sobre a arte das estações, assim como vale a pena apenas ficar nelas por horas a fio admirando tanto a diversidade do povo russo que por ali passa, como a grandeza da sua arte, ali, gratuita e forte para todos verem. Em vez disso, apenas destaco as estações realmente essenciais: não deixe Moscow sem explorar ao menos:
- MAYAKOVSKAYA (vitrais, mosaicos e imagens nos tetos),
- PLOSCHAD REVOLYUTSII (figuras de bronze espetaculares que representam cada um dos integrantes do povo russo, desde o operário até a camponesa),
- KROPOTKINSKAYA (paredes, detalhes do piso e principalmente colunas de mármores que, antes da Revolução, seriam destinados a um - nunca realmente iniciado - palácio, mas que acabaram sendo dados ao povo para pisar diariamente em seu caminho para o trabalho),
- KOMSOMOLOSKAYA (luxo: imensos candelabros, mármore, piso... parece um salão de baile da mais rica de todas as cortes deste mundo),
- NOVOSLOBODOSKAYA (muito decorada com vitrais que só se vê nas mais espetaculares catedrais da Europa Ocidental),
- NOVOKUZNETSKAYA (temas patrióticos diversos em vários tipos de arte, muito importante para se entender principalmente o Regime na época de Stalin, com sua afeição até demasiada por passar a imagem de um povo feliz e sorridente, que trabalha duro e não esmorece).

Para quem pode e tem tempo pra sair um pouco do esquemão ali do centro, a mais importante indicação é o monumento em homenagem à conquista do espaço. Como todos sabem, o primeiro homem a chegar no espaço foi o soviético Yuri Gagarin e ali pertinho da estação VDNKHa (dificil, fala-se "vidinka") está essa maravilhosa representação da arte russa composta por dois belos paineis esculpidos e um foguetinho, simples e representativo, subindo aos céus. Emocionante, se me permite opinar! Embaixo do monumento está um museu inteiro dedicado ao tema, o Cosmonautics Museum. Como um dos meus temas favoritos é justamente a conquista do espaço e as fronteiras que a humanidade pode romper, é fácil compreender o porquê de isso estar aqui.

Estará em Moscow num fim de semana? Ótimo, então é imprescindível uma visita de muitas horas ao All Russia Exhibition Centre, colado no museu dos Cosmonautas também acessível pela estação VDNKHa.

É indescritível. Fontes douradas, prédios históricos maravilhosos, roda-gigante, pistas de roller e skate, pavilhões imensos espalhados por todo canto com exposições, cafés, churrasquinho russo, sorvetes, tudo o que um belo domingo de sol pede na vida. O povo se esbalda! Nada semi-nu nas fontes, come e bebe pra valer, no domingo em que estive lá teve palco com shows de música com umas 8 mil pessoas curtindo... Algo realmente especial, um dia no parque na cultura que mais me chamou à atenção até hoje! E os domos, a arquitetura, toda a aparência do lugar remete ao que deve ter sido um esplendor soviético de vigor épico, sem dúvida!

Essa é minha muito superficial e muito corrida visão geral de Moscow, um mundo maravilhoso que poderia muito bem estar em... outro planeta! Mas não confie no relato, veja e sinta você mesmo!

Moscow é um belo desafio. E pode apostar: passar por ele, "conquistar" esse lugar, é realmente fantástico! =)

Na Mother Russia não tem Parada Gay! Sem mais...

2011-06-26T09:27:00.002-03:00

E quem acredita que isso é uma estação de metrô?

2011-06-26T09:17:00.003-03:00

Essa é simplesmente a mais bela construção, o mais magnífico prédio que existe no mundo...

2011-06-25T11:02:00.002-03:00

Ainda é tempo de Revolução!

2011-06-24T14:15:00.004-03:00

Ou melhor, SEMPRE é tempo de Revolução!

Estar aqui é mais um dos meus mais antigos sonhos... \o/

Bela vista!

2011-06-23T11:54:00.001-03:00

De cima da Galata Kalusi.

Primeiro lugar nesse mundo em que consigo passar dois dias inteiros sem ver brasileiros! Parece brincadeira, mas não é...

Boas cervejas existem em quase todo o planeta, basta saber escolher e harmonizar com propriedade!

2011-06-22T17:06:00.002-03:00

"Se o mundo fosse uma só nação, essa teria que ser sua capital." - Napoleão Bonaparte

2011-06-22T07:00:00.002-03:00

Um belo dia!

2011-06-22T06:57:00.001-03:00

Passeio de barco pelo estreito de Bósforo com uma Efes, uma das mais saborosas pilsen que já provei!

Estreito de Bósforo

2011-06-22T02:26:00.001-03:00

Vista da varanda de café da manhã... O braço de mar que separa a Ásia da Europa.

Realizando sonhos!

2011-06-21T23:58:00.002-03:00

2011 segue sendo de grandes realizações e de metas atingidas pra mim!

As primeiras impressões da histórica Constantinopla são magníficas, com direito a achar "sem querer" na esquina do hotel em Sultanahmed um tesouro underground de 1700 anos - parte das paredes e instalações de um dos palácios da ocupação romana/bizantina sobre o qual cresceu a maravilha de cidade que hoje chamamos Istambul!

E nessa primeira foto na cidade, a vista da janela do Hotel Poem. Do outro lado, nada mais, nada menos, que Bósforo!

Babaca da vez: o JAMANTA!

2011-06-17T19:39:00.001-03:00

Quem nunca se deparou com aqueles BABACAS que abrem pra direita pra virar à esquerda ou, como nessa foto, abrem pra esquerda, quase te arrancando o retrovisor, pra virar à direita?

Os carros modernos e urbanos VIRAM e fazem curva, sem precisar abrir espaço pra isso! Se você ainda não percebeu que seu carro já dispõe dessa sensacional funcionalidade e você não precisa causar sustos nos pobres motoristas que andam retinho em suas respectivas faixas, parabéns: você atingiu o status de BABACA da vez!

Se você não dirige jamanta ou cegonheira, mas mesmo assim atrapalha o trânsito porque é super espaçoso, sinta-se destinatário desse recado.

PS: de quem anda na cidade com "carros" imensos, essas SUVs em que cabem 3 elefantes, mas anda sozinho e bota moral pra mostrar o carrão, ainda não estou falando, ok? Os condutores urbanos dessas colheitadoras e afins terão seu momento de babaca da vez no futuro!

Bella luna!

2011-06-15T19:27:00.000-03:00

Nossa família de artistas...

2011-06-15T11:46:00.001-03:00

Pela ordem: Tom Morello, Madonna, Lady Gaga e Tina Turner

Reconstrução...

2011-06-14T12:40:00.000-03:00

Entre tapumes e andaimes, o que não te derruba acaba te fortalecendo!

Somos pequenos mas pensamos grande...

2011-06-13T18:56:00.002-03:00

E arregaçamos as mangas, tanto simbólica quanto literalmente, para construir o mundo que queremos e reconstruir a parte dele que perdemos por qualquer motivo...

Como o Foo Fighters diz em "Walk", a gente dança sobre a própria cova, reaprende a falar e caminhar... e, enquanto formos assim, não vamos morrer... Nunca!

\o/

Babaca da Vez: Procurador da Fazenda

2011-05-30T18:05:00.005-03:00

Se você é um Procurador da Fazenda, cuidado: suas chances de ser um Babaca são muito, muito altas!

Na verdade, penso aqui que só existe uma forma de você não ser Babaca: se você nunca, jamais, pediu para reduzir honorários de sucumbência da parte adversária ou se você, ao receber uma apelação pedindo majoração de tais honorários, quedou-se inerte, quieto, calado, mocó, e deixou a justiça ser feita.

É MUITA BABAQUICE esse costume dos Procuradores da Fazenda de achar que honorários de sucumbência para um advogado particular devem ser irrisórios.

Sobre os Magistrados BABACAS que concedem honorários de R$ 200, R$ 300, R$ 500, R$ 600 em Execuções Fiscais erradas, incorretas, imbecis, irregulares, falarei numa outra oportunidade porque também se enquadram como Babacas da Vez e não merecem uma menção tão indireta apenas.

Mas, por hora, os BABACAS a que me refiro são mesmo esses funcionários públicos (ou seja, MEUS REPRESENTANTES indiretamente), que recorrem para que os honorários do advogado vencedor numa determinada Execução sejam reduzidos.

Alegam, obviamente, que o pagamento desses honorários saem dos cofres públicos, devem ser "econômicos" para não prejudicarem o erário, não devem ser fixados em eprcentual sobre o valor executado.

"Valor executado", para quem não sabe, é a quantia em Reais que a Fazenda, o Estado, a Instituição Pública supostamente credora, deseja retirar do meu e do seu patrimônio sob a alegação de ter sido não-pago ou pago a menor um tributo ou imposto qualquer.

Esse "valor executado" é sempre o máximo possível... claro! A Administração, o Ente Público, deseja sempre arrecadar, mais e mais... encher os cofres com DINHEEEEIRO, seja ele bom ou mau, justo ou injusto, feio ou bonito... Querem mesmo é meter a mão, no caso de quem paga impostos certinho.

Assim, o Procurador da Fazenda, que se equipara ao advogado concursado para, em nome da União ou desse Estado/Administração, representando-o, vir a Juizo cobrar do contribuinte (eu e você que não é BABACA) um imposto ou tributo por meio da famigerada Execução Fiscal, é um agente de INJUSTIÇA SOCIAL quando se avalia essa gana em matar de fome os advogados privados e particulares tolhendo-se os seus possíveis ganhos de remuneração por um trabalho bem-feito com sucumbência aviltante.

A essa altura, com cerca de 12 anos de prática na advocacia entre particulares e contra a Fazenda/União/Estado/Administração, cansei de ver Procurador da Fazenda ajuizar e tentar cobrar impostos ou tributos já pagos, indevidos, prescritos ou a maior.

Vou repetir: foram vários os casos em que o imposto que eles vieram cobrar era JÁ PAGO, ou seja, seu "sistema" recebeu o valor, mas o BABACA ainda assim te executa... ele sabe, o BABACA, que se por acaso você, que já pagou certinho, estiver viajando quando chegar a intimação pelo correio e não se defender, você fica obrigado a pagar de novo!! Não é uma beleza a vida pro BABACA do Procurador que pode ganhar, para o tal credor, EM DOBRO só porque o contribuinte estava viajando quando ele, o BABACA, achou que "dava pra tentar tirar mais um pouquinho"?

Vários também foram os casos em que o tal imposto executado não era devido de jeito nenhum! Por exemplo, cobram imposto de renda de associação imune sabendo que não pode. SABENDO QUE NÃO PODE. Mas, "numa dessas, sabe como é...", pensa o BABACA... "vai que o juizão cai na minha... vai que a Associação contrata um advogado inepto... e aí, dindin pra nóis, f***-se o contribuinte!".

Da mesma forma para impostos cujo prazo para cobrança já passou ou, ainda, para pagamentos/recolhimentos corretos que o BABACA do Procurador acredita que possa incluir uma multa aqui ou ali, só pra arrecadar mais.

Mas, enfim... "esse é o meu trabalho" é a argumentação dos BABACAS... Eles se defendem, em geral, dizendo simplesmente que "recebem para cobrar mesmo". E que "cabe ao cidadão ou à empresa executada defender-se".

Até aí, embora seja ridículo alguém se sujeitar a fazer uma BABAQUICE só porque recebe para isso, dá pra aceitar.

O que não dá pra aceitar é tentar reduzir os honorários do advogado do contribuinte que, depois de 2, 5, 10 anos as vezes, consegue mostrar para o Juiz da causa que o Sr. Procurador, esse BABACÃO, não tinha razão.

Em outras palavras, o BABACA acredita que ele tem direito de sacanear, de me fazer perder tempo, de exigir do meu intelecto, sem qualquer contraprestação ou por contraprestação ínfima... o BABACA acha que vale mais que eu, imbecil que é, porque defende "o lado bom" da coisa.

Pois isso é coisa de BABACA que acha que tem poder, e para quem esse tal poder subiu à cabeça.

Se você é um Procurador da Fazenda, me escute bem: você não é legal... você é o INIMIGO, você é o câncer, você perpetua a merda toda que vivemos. Você é o BABACA DA VEZ!

Babaca da Vez: eu primeiro!

2011-05-29T17:56:00.000-03:00

Esse post abre o que espero seja uma longa série: uma ampla e detalhada descrição dos BABACAS desse mundo.

Esperar, meeeesmo, eu não espero... Melhor seria não existir babacas em qualquer direção que se olhe, para que eu não precise dedicar linhas e linhas aqui e falar deles.

Mas como eles existem, assim como las brujas, terão seu espaço por aqui.

O primeiro Babaca da Vez sou eu mesmo, que tanto tempo levei para escrever, embora tenha descrito e comentado tanto sobre esses babacas nossos de cada dia ao vivo e a cores nestes tantos em que venho nutrindo a "rebeldia" e constatando a dificuldade de inserção nessa sociedade podre e de valores deturpados que chamamos de Brasil.

E, como bom babaca, termino apenas dizendo que não foi culpa minha!

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - WORKING MAN

2011-05-15T17:14:00.001-03:00

02 - WORKING MAN
Álbum "Rush" (1974)

"Working Man" é a última faixa do álbum de estréia do Rush (1974), que também encerra a Time Machine Tour. A canção fala sobre o proletariado e suas respectivas vidas, caracterizada por um longo trecho instrumental em sua parte mediana. Donna Halper, famosa DJ da rádio WMMS em Cleveland, Ohio, selecionou naquele ano "Working Man" para sua lista regular de músicas assim que recebeu o disco de estréia da desconhecida banda de Toronto. A canção chamou a atenção dos fãs de hard rock e essa popularidade levou a Mercury Records a lançar o disco nos EUA.

"Gostaria muito de dizer que havia ficado impressionada com o disco logo de cara – mas não aconteceu. O single era "In the Mood", e apenas vi que não seria algo pra tocar em nossa rádio. Porém havia algumas músicas mais longas, e pude perceber que estávamos com um álbum rocker nas mãos. Assim, coloquei a agulha numa faixa chamada "Working Man" e, de repente, entendi porque Roper acreditou que a banda tinha potencial. O vocalista (ainda não sabia os nomes deles) soava para mim, de certa forma, como um clone do Led Zeppelin. Mas a banda tinha uma certa energia que percebi que seria perfeita para nossos ouvintes." (Donna Halper).

"Working Man" foi, definitivamente, o começo para a explosão do Rush para o mundo. E eles terminam a viagem no tempo dessa forma, chegando ao marco zero de sua grandiosa carreira. E que essa viagem perdure ainda por muitos, muitos anos.

Vida longa ao Rush!

Dois idiotas sentados, cada qual no seu barril...

2011-05-13T14:33:00.009-03:00

Fui obrigado pela professora de Português, em alguma das séries do Primário, a ler esse livro...

Gostei, até!

Dois idiotas, sentados, cada qual no seu barril, tergiversam sobre suas interpretações acerca de alguma coisa, se ameçam e findam por se explodirem mutuamente.

Ahhh, como tem gente na vida real que exige que o idiota sentado guardado dentro de mim apareça e tome as rédeas de vez em quando...

Mas, afinal, a criança que lera naquela época esse livro também não deixa de ser apenas algo guardado dentro de mim. Aqui, e agora, posso ser um idiota diferente... Talvez, com alguma sorte, ser idiota baste e ninguém precise ser explodido!

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - LA VILLA STRANGIATO (AN EXERCISE IN SELF-INDULGENCE)

2011-05-12T17:12:00.001-03:00

01- LA VILLA STRANGIATO (AN EXERCISE IN SELF-INDULGENCE)
Álbum "Hemispheres" (1978)

A primeira canção do Encore da Time Machine Tour é "La Villa Strangiato," canção de "Hemispheres" (1978) que termina o album como um forte tufão trazendo a verdadeira primeira instrumental da carreira composta pelo Rush. Subtitulada "An Exercise of Self-Indulgence" ("Um Exercício de Auto-Indulgência"), "La Villa" retrata, de forma devastadora, as incríveis capacidades instrumentais do power-trio.

Baseada num pesadelo do guitarrista Alex Lifeson, "La Villa Strangiato" traz várias partes que correspondem à sequência dos acontecimentos que ocorridos nesse sonho. A canção, na ocasião de sua concepção, teve que ser regravada várias vezes, pois o Rush insistiu em capturá-la em um único take. Em outras palavras, "La Villa" não foi registrada dentro dos moldes tradicionais, nos quais cada instrumento é capturado numa faixa em separado. A versão original que conhecemos foi, na verdade, uma supreendente gravação 'ao vivo', uma vez que todos a tocaram simultaneamente até acertarem a mão. Curiosamente esta faixa traz muitos ruídos de fundo, algo que talvez tenha ocorrido devido a contínua re-utilização da fita de gravação. Versões remasterizadas lançadas posteriormente foram excepcionalmente bem feitas no que diz respeito à limpeza da faixa, porém apresentam ainda pequenos ruídos.

Disse Geddy Lee sobre "La Villa Strangiato", no livro Visions: "Levamos mais tempo gravando 'Strangiato' do que o álbum Fly By Night inteiro. Foi gravada num só take, mas levou uns 40 para dar certo! Foi nossa primeira peça sem vocais até então. Cada seção traz um tema e uma estrutura musical própria".

"Strangiato" é também uma das poucas músicas nas quais Neil Peart é creditado como compositor, sendo normalmente citado nas demais canções apenas pelas letras que escreve.

De um começo delicado até um final distorcido, rápido e incrivelmente preciso, "La Villa Strangiato" é talvez uma das melhores instrumentais do rock de todos os tempos – do próprio Rush ou de qualquer outra banda. Como já mencionado, apesar de ser instrumental, a canção conta uma história completa com seqüência e personagens, sendo dividida em 12 partes, a seguir:

I. Buenos Nochas, Mein Froinds! (0:00)
II. To sleep, perchance to dream... ( 0:27)
III. Strangiato theme (2:00)
IV. A Lerxst in Wonderland (3:16)
V. Monsters! (5:49)
VI. The Ghost of the Aragon (6:10)
VII. Danforth and Pape (6:45)
VIII. The Waltz of the Shreves (7:26)
IX. Never turn your back on a Monster! (7:52)
X. Monsters! (Reprise) (8:03)
XI. Strangiato theme (Reprise) (8:17)
XII. A Farewell to Things (9:17)

De acordo com o livro Visions, a possível tradução de "La Villa Strangiato" seria "Cidade Estranha". A seguir, confiram abaixo informações acerca das inspirações para algumas das partes que compõem a canção:

Buenos Nochas, Mein Froinds! - Dando início a instrumental La Villa Strangiato, temos Buenos Nochas, Mein Froinds!, uma pequena porém grandiosa introdução de 27 segundos marcada por um belíssimo violão clássico oferecido por Alex Lifeson. 'Mein Froinds' foi baseada numa música de 1972 chamada "Gute Nacht, Freunde" (Boa Noite, Amigos), do cantor e compositor alemão Reinhard Mey (presente no álbum "Mein Achtel Lorbeerblatt"). Podemos notar aqui certa similaridade entre os títulos, onde percebemos um pequeno e interessante trocadilho de palavras.

To sleep, perchance to dream - "Dormir, talvez sonhar" teve seu título inspirado num trecho da tragédia Hamlet, de William Shakespeare (1564-1616) - Ato III, cena I.

A Lerxst in Wonderland - Este trecho tem como inspiração a famosa história Alice no País das Maravilhas (título original em inglês: Alice's Adventures in Wonderland, frequentemente abreviado para "Alice in Wonderland"). Trata-se da obra mais famosa do professor de matemática inglês Charles Lutwidge Dodgson, que sob o pseudônimo de Lewis Carroll, a publicou a 4 de julho de 1865. Alice no País das Maravilhas é uma das mais célebres histórias do gênero literário nonsense e do surrealismo, sendo considerada um verdadeiro clássico da literatura inglesa. 'A Lerxst', conforme surge no título da quarta parte de "La Villa", refere-se ao apelido do guitarrista Alex Lifeson criando um divertido contraponto com a heroína da história, Alice.

Monsters! - A canção "Powerhouse", composta por Raymond Scott (1908-1994) em 1936, inspirou este trecho de "La Villa Strangiato". O diretor musical da Warner Bros, Carl Stalling, utilizou esta pequena instrumental como trilha sonora de desenhos animados da Merrie Melodies e da Looney Tunes, nos anos 40 e 50. A canção não havia sido escrita originalmente para esses cartoons, porém os direitos autorais de Scott foram vendidos à Warner em 1943.

"Powerhouse" foi utilizada em vários outros cartoons, além de ter sido também trilha sonora do Cartoon Network e do filme Querida, Encolhi as Crianças (a Disney foi inclusive ameaçada de processo na justiça por não ter dado créditos a Scott. O caso acabou sendo resolvido fora dos tribunais). O Rush também não acabou não creditando o compositor original pela utilização da música e, quando o empresário de Scott notificou os agentes da banda sobre a irregularidade, as limitações autorais já haviam expirado. Porém vale citar que os empresários do Rush, sendo cordiais com o Sr. e a Sra. Scott (Raymond ainda era vivo na época), ofereceram um pagamento pelo deslize, sentindo ser o mais ético a ser feito. Todos os envolvidos ficaram satisfeitos com a solução e o Rush não teve grandes obrigações financeiras. Sobre o acordo, a banda canadense não precisou ceder os créditos a Scott.

Danforth and Pape - Refere-se a um cruzamento em Toronto. A Danforth Avenue é uma avenida arterial leste-oeste localizada na cidade, também conhecida como Highway 5. Trata-se da principal via de transporte da região, sendo a mais movimentada, apresentando grande tráfego de veículos. A Danforth é uma avenida primariamente comercial, sendo notória por abrigar a maior comunidade grega da América do Norte. Já a Pape Avenue leva até Pape Village, pequeno distrito comercial da cidade.

Geddy Lee, sobre "La Villa Strangiato" (livro Visions): "Foi algo bem pesado pra gente (...) Tínhamos um monte de idéias musicais diferentes e queríamos colocar tudo isso dentro de uma única canção. Queríamos realizar uma música bastante complexa que apresentasse muitas mudanças de tempo e também variações bem radicais de clima e ritmo. Há um pouco de humor nela também"

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - FAR CRY

2011-05-11T17:11:00.001-03:00

11 - FAR CRY
Álbum "Snakes & Arrows", 2007

A última canção que vem sendo executada na Time Machine Tour é "Far Cry", primeiro single do álbum "Snakes & Arrows", de 2007. "Far Cry" foi lançada nas rádios norte-americanas no dia 12 de março daquele ano, tendo sido disponibilizada no iTunes quatro dias depois.

Com "Far Cry", o Rush daria fim ao longo período sem novas canções de estúdio. O último álbum lançado com inéditas até então havia sido "Vapor Trails" (2002) e essa canção anunciava a chegada de um novo e aguardado trabalho. Bastante forte e dinâmica, "Far Cry" trazia um Rush renovado. Munida de um riff principal bem pesado e com quebras oportunas, "Far Cry" apresentava também um refrão com ótimas melodias e um solo de guitarra pautado por bends climáticos, abrindo assim novos tempos para a banda. A voz marcante de Geddy Lee e os timbres tão característicos dos instrumentos imprimiam mais uma vez a cara do power-trio canadense em cada nota executada.

"Far Cry" evoluiu de uma jam session em estúdio entre Alex Lifeson e Geddy Lee. Neil Peart deixou, sem querer, as letras nas quais havia acabado de trabalhar em cima da mesa. No momento da jam, Lee começou a cantar o refrão e, de acordo com ele, a melodia parecia se encaixar. A canção foi composta em um dia.

A temática proposta por Peart em "Far Cry" é bem aberta a interpretações. Não temos declarações oficiais dos integrantes sobre o assunto, mas podemos fazer algumas análises sem muitos esforços. Como o álbum "Snakes & Arrows" traz, além de fé, pensamentos sobre a situação do mundo contemporâneo, podemos falar sobre o quão separado e em guerra o mundo está ("Pariah dogs and wandering madmen, barking at strangers and speaking in tongues" - "Cães abandonados e loucos errantes, latindo para estranhos e falando em línguas"), e também sobre o quão rápido tentamos progredir mas sem chegar a lugar algum ("Um dia sinto que estou no volante e no outro as rodas passam sobre mim"), partilhando alguns pontos de vista do escritor norte-americano de ficção-científica Ray Bradbury.

A idéia mais clara que Neil Peart nos oferece nessa canção (que certamente foi escolhida de forma proposital para fechar a cápsula do tempo da nova turnê) e de que o mundo e o futuro têm se revelado totalmente diferentes do que a nossa geração e as anteriores esperavam. Na maioria das vezes, por conta de nosso aprendizado e aprimoramento, imaginamos um futuro repleto de facilidades e paz, conseguidos por nossas experiências em nossas relações uns com os outros e também, em grande parte, através da tecnologia. Porém, até agora, a realidade tem se mostrado bastante diferente, onde ainda convivemos com guerras, fome e pobreza. Em alguns momentos achamos que certos dramas vão sendo superados, mas num dado momento todas essas coisas voltam a acontecer. O mundo continua com seus mesmos altos e baixos característicos, mergulhado numa espécie de círculo vicioso.

Interessante observar o trecho "Its a far cry from the world we thought we'd inherit" ("É muito longe do mundo que achávamos que iríamos herdar"), que é quase como o Rush tendo uma visão do quão maravilhoso o mundo poderia, se mostrando desapontados por todas as suas expectativas não terem se cumprido e pelo fato de terem que reapassar esse "mundo fracassado" à próxima geração.

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - 2112 OVERTURE / THE TEMPLES OF SYRINX

2011-05-10T17:09:00.001-03:00

10 - 2112 OVERTURE / THE TEMPLES OF SYRINX
Álbum "2112" (1976)

A penúltima canção da Time Machine Tour são os dois primeiros trechos do épico "2112" (pronunciada "twenty-one twelve"), lançada originalmente em 1976 no antológico álbum de mesmo nome, quarto trabalho de estúdio do Rush até então. Tido por muitos como uma das maiores obras da história do rock progressivo, "2112" consolidou de vez o nome do power-trio canadense como uma das maiores bandas do rock.

No começo da carreira, o Rush havia lançado seu primeiro disco com a formação Geddy Lee (vocais e baixo), Alex Lifeson (guitarras) e John Rutsey (bateria). O trabalho foi uma boa estréia, trazendo canções no estilo hard que apresentavam forte influência advinda da maior banda de rock do período, o Led Zeppelin. Após a saída de Rutsey, Lee e Lifeson juntam-se ao baterista/letrista Neil Peart. A influência de Peart foi crucial para a banda, que apresentava nos trabalhos seguintes ("Fly By Night" e "Caress Of Steel", ambos de 1975) uma gradual mudança de rumos, com músicas mais longas e elaboradas. Porém, mesmo já destilando trabalhos de altíssima qualidade lírica e musical, a banda não havia ainda conseguido emplacar em definitivo até a concepção de "2112".

Além de melhor produzido que os anteriores, "2112" era marcado por toda uma mística em torno de si. Desde o próprio som até todas as simbologias contidas nas artes gráficas, o maior destaque ficava por conta da faixa título, uma suíte com mais de vinte minutos de duração dividida em sete partes. Nunca um simples trio de rock and roll havia ousado tanto.

A canção e o título desse álbum deram origem a uma imagem usada como logotipo do Rush desde então, o conhecido 'Starman'. O artista/desenhista de longa data da banda, Hugh Syme, é creditado pela criação.

"O homem é o herói da história. Sua nudez representa apenas uma tradição clássica, expondo a pureza da pessoa e sua criatividade, sem a pompa de outros elementos, tais como vestuário. A estrela vermelha é a estrela da Federação, um dos símbolos do Neil". (Hugh Syme - 1983)

"A imagem significa o homem contra as massas. A estrela vermelha simboliza qualquer mentalidade coletivista". (Neil Peart - 1982)

Na Time Machine Tour temos a execução as duas partes iniciais desse épico, "Overture" e "The Temples of Syrinx". Acompanhe abaixo a introdução para o conto, além das informações sobre os dois primeiros trechos canção:

Eu deito acordado, olhando fixamente para a frieza de Megadon. Cidade e céu tornam-se um, fundindo-se em um único plano, um vasto mar de um contínuo cinza. As Luas Gêmeas, apenas dois corpos pálidos enquanto traçam seus caminhos pelo céu de aço. Pensava que tinha uma vida muito boa aqui, conectando minha máquina durante o dia, depois assistindo Templovisão ou lendo um Templo Jornal à noite. Meu amigo Jon sempre disse que era mais agradável aqui do que sob as cúpulas das atmosferas dos Planetas Exteriores. Temos tido paz desde 2062, quando os planetas sobreviventes foram unidos sob a Estrela Vermelha da Federação Solar. O menos afortunado nos deu algumas luas novas. Acreditei no que me contaram. Pensei que era uma vida boa, pensei que era feliz. Então encontrei algo que mudou isto tudo...

Anônimo, 2112

O trabalho na canção "2112" relaciona-se ao romance Anthem, lançado em 1937 pela escritora e filósofa russa Ayn Rand. Nascida em 06 de março de 1905 na cidade de São Petersburgo, Rand passou a viver nos EUA a partir de 1926, tendo optado por divulgar sua filosofia inicialmente através de obras de ficção. Seu trabalho a expõe como uma das mais intransigentes e coerentes defensoras da razão contra as várias formas de irracionalismo, do indivíduo contra as várias formas de coletivismo (social ou estatal) e da liberdade contra todas as formas de servitude.

Em seu romance Anthem, o qual acabou por trazer inspiração para Peart na composição lírica de "2112", Rand fala sobre um futuro inespecífico quando a humanidade entrava numa nova época de escuridão como resultado dos males da irracionalidade, do coletivismo (o estado é sempre maior que o indivíduo) e da fraqueza do pensamento socialista e econômico. Os avanços tecnológicos são cuidadosamente planejados (quando e como) e o conceito de individualismo foi eliminado (por exemplo, a palavra "I" - Eu - desaparecera das línguas). Como é comum em seu trabalho, Rand traça uma distinção clara entre os valores de igualdade e fraternidade do socialismo/comunismo e os valores de propriedade e individualidade do Capitalismo. Ela ilustra as ameaças à liberdade humana, inerente a noções sociais do altruísmo e da caridade, criando uma imagem de um mundo afundado na barbárie através de um sentimento de obrigação social extraviado.

"... Não sou primariamente uma advogada do capitalismo, mas do egoísmo; e não sou primariamente uma advogada do egoísmo, mas da razão. Se alguém reconhece a supremacia da razão e a aplica consistentemente, tudo o mais segue. Isto - a supremacia da razão - foi, é e será a preocupação primária de meu trabalho, e a essência do Objetivismo. ... A razão na epistemologia leva ao egoísmo na ética, que por sua vez leva ao capitalismo na política. A estrutura hierárquica não pode ser invertida, nem pode um nível posterior se sustentar sem o fundamental". (Ayn Rand, "Brief Summary", em The Objectivist - Setembro de 1971, p.1089).

"Não podemos lutar contra o coletivismo, a menos que lutemos contra sua base moral: altruísmo. Não podemos lutar contra o altruísmo, a menos que lutemos contra sua base epistemológica: irracionalismo. Não podemos lutar contra nada - a menos que lutemos por alguma coisa: e aquilo pelo que devemos lutar é a supremacia da razão, e uma visão do homem como ser racional". (Ayn Rand, "Don't Let it Go", em Philosophy: Who Needs It?, p.214).

Sobre "2112", iniciamos mencionando que muitos consideram a canção como uma possível crítica de Peart à indústria musical, esta que geralmente se propõe a controlar a expressão do artista. Apesar das coincidências de contexto que facilmente nos levariam a afirmar tal conclusão, não temos nenhuma declaração de quaisquer integrantes que esgote esse assunto.

I. Overture

Com 'Overture' o Rush inicia a viagem de 2112, através de um instrumental intenso que é rapidamente reconhecido como uma das canções mais marcantes de toda carreira da banda. Essa primeira parte é finalizada com a seguinte frase cantada por Geddy Lee: "...and the Meek shall inherit the Earth...". Este trecho consiste na citação da Bíblia "E os humildes herdarão a terra" encontrada no Livro dos Salmos (capítulo 37 versículo 11) e no Evangelho Segundo Mateus (capítulo 5 versículo 5). A frase foi escolhida como uma espécie de profecia acerca do fechamento da história proposta por Peart.

II. The Temples of Syrinx

Imediatamente somos lançados numa viagem sonora poderosa em 'The Temples Of Syrinx', onde a história se inicia – o mundo oprimido da Federação Solar. Aqui conhecemos através dos versos de Peart as principais características do contexto vivido em 2112, que existe sob o domínio dos sacerdotes. Esse segmento se encerra como um coração batendo em fúria, num clímax que somente o talento do Rush poderia criar e que magicamente se transforma na próxima parte do conto.

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - CLOSER TO THE HEART

2011-05-09T17:08:00.001-03:00

09 - CLOSER TO THE HEART
Álbum "A Farewell to Kings" (1977)

Após o momento à parte que é o aguardado solo de bateria de Neil Peart, temos a 9ª canção do segundo set da Time Machine Tour: "Closer to the Heart". Uma das mais famosas e aclamadas canções do trio canadense, "Closer to the Heart" é sempre bastante comum em turnês. Um música simples e direta - linda e sincera.

"Closer to the Heart" foi lançada originalmente no álbum "A Farewell to Kings", de 1977, sendo a a primeira canção da carreira dos canadenses a ter um co-autor externo. Peter Talbot, antigo amigo de Neil Peart, foi quem compôs as quatro primeiras linhas dessa faixa.

Curiosamente, o nome dessa canção foi a primeira idéia para o título do álbum "A Farewell to Kings". Sua introdução no violão foi composta por Geddy Lee:

"A maneira melódica de Geddy tocar vem de suas composições para o baixo feitas no violão. Ele faz muito bem linhas de baixo de forma acústica, sempre vindo com um monte de composições para guitarra também. Por exemplo, foi ele quem compôs a introdução de 'Closer to the Heart'. Eu ouvi e disse, 'Isso ficou ótimo — me mostre!'" (Alex Lifeson, Frets Magazine - Primavera de 2006).

Lançada como single no natal de 1977, o Rush enfim alcançava com "Closer to the Heart" um hit no Reino Unido, após duas tentativas frustantes com os álbuns "Fly By Night" e "Caress of Steel" (em 1975). Atingindo a 36ª posição no UK Singles Chart em fevereiro de 1978, começava ali o grande sucesso do power-trio canadense na Terra da Rainha.

"Closer to the Heart" continua o tema proposto na maioria das canções de "A Farewell to Kings": a luta pela mudança da sociedade. A canção é bastante interessante, pois ela se divide em quatro pequenas estrofes que classificam os homens por competências e de como estes, dentro de suas atribuições, poderiam mudar a realidade, fazendo do mundo um lugar melhor e pacífico. Peart chama atenção para a responsabilidade daqueles que ocupam lugares de destaque (como governantes, artistas e estudiosos) e, na estrofe final, expõe também as responsabilidades individuais de cada um se nós nesse cenário

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - CARAVAN

2011-05-08T17:07:00.001-03:00

08 - CARAVAN
Álbum "Clockwork Angels" (2010)

Após a aguardada apresentação na íntegra do álbum "Moving Pictures", temos mais um momento especial na Time Machine Tour.

A oitava canção do segundo set é "Caravan", single do próximo álbum de estúdio do Rush, "Clockwork Angels". "Caravan" foi lançada em versão digital no mês de junho de 2010 ao lado de "BU2B", e o CD com as duas canções foi disponibilizado um mês depois. A canção foi gravada em abril desse ano no Blackbird Studio, localizado em Nashville, Tennessee (EUA), com a banda contando mais uma vez com a participação do produtor Nick Raskulinecz, que já havia trabalhado com eles em "Snakes & Arrows", de 2007.

De acordo com Neil Peart, "Caravan" e "BU2B" são, na verdade, as duas primeiras partes de uma história entitulada "Clockwork Angels", que futuramente iremos conhecer com o lançamento do novo álbum, previsto para 2011.

"Caravan" foi recebida com muita euforia pelos fãs e admiradores do Rush na ocasião de seu lançamento. A partir de sons que representam a aproximação de um trem ou locomotiva numa estação, a nova canção da banda tem início através de uma orquestração sinistra, que prepara o campo para uma explosão como há muito não se via na carreira do fantástico grupo do Canadá. Um riff memorável e corajoso de Alex Lifeson mostra ao ouvinte que toda a energia e disposição dos três senhores ainda está lá, mais latente do que nunca.

A canção se segue numa jornada progressiva bastante interessante e, como de costume na carreira deles, incomum e ineperada. Sincronismo, técnica e ousadia fazem de "Caravan" um retono definitivo do Rush às suas raízes, porém com um olhar certeiro para o futuro, conforme afirmado no tourbook da nova turnê pelo próprio Neil Peart. É como o Rush num liquidificador - resultando num delicioso mix.

Como dito anteriormente, Lifeson traz um riff empolgante para a canção e um solo indisciplinado incrivelmente genial. O refrão é muito cativante, onde Geddy não nos deixa esquecer de que devemos sempre "pensar grande", algo retratado claramente em suas ótimas linhas de baixo associadas a percussões poderosas de Peart, talvez uma das performances mais fortes e ousadas criadas pelo baterista nos últimos tempos. "Caravan" traz também um grande intervalo instrumental em torno dos 3:30, onde os integrantes simplesmente arrasam em suas funções.

Sobre sua temática (apesar de ainda não termos declarações oficiais vindas dos membros do Rush), podemos entendê-la de forma bem simples, mesmo com seu cenário obscuro e intrigante: otimismo e auto confiança são o seu cerne. Em termos gerais, a banda sempre ergueu a cabeça e continuou seu caminho, mesmo após as muitas críticas que os massacraram ao longo da carreira, além dos acontecimentos trágicos ocorridos na vida pessoal de Neil Peart. O Rush nunca deixou de pensar grande, desde a época em que eram simples garotos sonhadores dos subúrbios de Toronto. A banda sempre fez "o que quis fazer, ao invés de fazer o que deveria". E com "Caravan" eles buscam externar essa filosofia de vida também para os seus fãs.

"Caravan" é sobre onde você quer chegar, levando sua caravana "trovejando adiante" e não pararando para nada ou por nada. Pense grande!

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - VITAL SIGNS

2011-05-07T17:06:00.001-03:00

07 - VITAL SIGNS
Álbum "Moving Pictures" (1981)

Fechando o álbum "Moving Pictures" e sua merecida homenagem, temos uma faixa que traz uma notável mudança de direção do Rush naquele momento. "Vital Signs" apresenta guitarras, baixo, sintetizadores e bateria com fortíssimas influências da latente new wave do início dos anos 80 e também do reggae. Mesmo com tantas inovações, a canção funciona muito bem, tornando-se uma das favoritas para os fãs.

"Vital Signs" traz uma letra muito diferente das que Neil costumava escrever até então, sendo esta muito interessante de se ouvir e cantar. Segundo ele, o tema proposto é, na verdade, uma resposta à terminologia do 'papo tecnológico', do linguajar dos eletrônicos e computadores que traçam paralelos com a máquina humana nas funções e inter-relacionamentos que cumprem. Neil chama a atenção sobre nossas próprias imposições às máquinas que construímos, sendo elas, assim como nós, governadas pelas mesmas leis imutáveis da natureza.

"Ao fim de um álbum, é impossível para nós prever quais músicas serão populares de verdade ou não. Ficamos definitivamente surpresos. E aí temos canções como "Vital Signs", do Moving Pictures. Na época, era uma canção bem transicional. Todo mundo tinha sentimentos diversos sobre ela, mas ao mesmo tempo a mesma expressava algo essencial que eu queria dizer. É uma canção que tem um bom casamento de vocal e letra com o qual fiquei muito feliz. Porém ela precisou de um tempo para ser entendida por nosso público, pois era ritmicamente muito diferente para nós e exigia que o público respondesse de uma forma rítmica diferente. Não havia nela uma regra de compasso; era toda em contratempo do começo ao fim, havendo também uma reflexão da influência do reggae e de áreas mais refinadas da new wave que tivemos que colocar debaixo do guarda-chuva para fazer acontecer. Esta música levou 3 horas pra acertarmos. Era um tipo de bebê pra gente. Continuamos a tocá-la e não desistimos. Colocamos ela no bis da última turnê (na parte mais emocionante possível do set) e apenas exigimos das pessoas que a aceitassem, porque acreditamos nela. Ainda acho que representa uma culminação – a melhor combinação de música, letra e ritmo que fizemos. Ela abre várias abordagens musicalmente, desde ser simples e mínima a se tornar muito interessante ao vivo. Tudo que queríamos na música está lá. Logo, ela é muito especial para nós. Mas tivemos que esperar. Tivemos que ser pacientes esperando o público nos entender". (Neil Peart, Guitar for the Practicing Musician - 1986).

Palavras soltas sobre o Coritiba e os coritibanos

2011-05-06T15:57:00.002-03:00

Tem um diabinho no meu ombro direito me enchendo o saco pra eu falar do Coxa desde que soube ontem a noite que a 24a vitória consecutiva foi um SEIS A ZERO no Palmeiras pela Copa do Brasil.

Pois bem. O que penso é o seguinte:

Sou torcedor do Atlético e quero que a Seleção Brasileira se exploda. Isso é mais do que suficiente para que o meu leitor compreenda o que "torcer" significa pra mim. Exceto pelo Atlético, não tô nem aí pra quem joga... se o jogo for bom, se o time estiver jogando o fino, se o espetáculo foi bom, eu aprecio. E reconheço.

Não há como não reconhecer que o fino da bola, no Brasil do 1o semestre de 2011, é o time do Coxa. Calma, isso ainda não quer dizer nada sobre o que eu penso do Coxa... Isso é apenas uma constatação que já não dá mais pra dissociar da realidade. O Coxa, ainda que não tenha tido grandes desafios (e isso não importa nada quando a gente pensa em 24 vitórias seguidas), é o time que mais impressiona no Brasil desde que o grande Cruzeiro, que também vinha moendo, foi desclassificado da Libertadores junto com quase todos os brasileiros antes de ontem.

O Coxa se reorganizou desde o desastre de 2009 com base em uma premissa simples: time é time, e não amontoado de jogadores egoistas pensando somente no próprio umbigo. Esse time é levado na mão pelo presidente do clube, que trata os jogadores como filhos ou parceiros e não como empregados. A coletividade reina, não há craques mas o conjunto cumpre o que se propõe a fazer. Não tem segredo no futebol. O que tem mesmo é "clique", é aquela magia que cria laços invisiveis entre os marmanjos que entram em campo, ou tem os Messis da vida que não precisam de clique nenhum e ganham jogos sozinhos.

No Brasil, já faz tempo que os times dependem de seus craques em lampejos isolados, pois TIME é dificil de achar. Teve o Santos do ano passado, o São Paulo de uns atrás, o Cruzeiro um pouco antes... times que, assim como esse Coritiba, são sim grandes times que elevam o prazer se ver o futebol - até para os inimigos que sejam capazes de guardar um pouco de razão no coração cheio de emoção.

Isso não quer dizer que eu esteja torcendo pelo Coxa. Eu só torço pelo Atletico e nada mais. Eu apenas aprecio, quando algo é bom e digno de ser apreciado.

O Coritiba merece, pela primeira vez, minha apreciação nesse nível e essas minhas palavras. Mesmo sem torcer, fico feliz pelo Coritiba - pelo FUTEBOL do Coritiba, melhor dizendo. Porque, apesar de reconhecer esse belo futebol, não esqueço o quanto o clube já prejudicou o meu e, principalmente, o quanto os torcedores do Coritiba, cada qual do seu jeito, também já me prejudicaram.

Eu puxo da memória que o Coritiba impediu o que poderia ser a maior conquista do meu time em 2005 por não emprestar o estádio pra jogarmos. Tava no seu direito, claro. Nos prejudicou, claro, mas tava no seu direito.

Por outro lado, gente que se diz meu amigo, gente a quem EU nunca xinguei, nunca comparei com suínos, nunca mandei tomar no c*, embora estivesse também no seu direito, me incomodam. Mais do que tudo, me incomodam porque eu não quero e não faço questão NENHUMA de ter relacionamento (de amizade, de família, de profissão) com gente escrota. Gente que em vez de construir prefere destruir, gente que aceitou que "é do futebol" usar de grosseria e de violência (verbal ou física, não importa). Gente DIFERENTE DE MIM, afinal de contas...

Eu também estou no meu direito se resolver xingar todo o Coritiba e todos os torcedores do Coritiba por isso e pela rivalidade histórica. Mas, veja, meu leitor Coxa ou não.... eu DECIDO não xingar dessa vez. Como sempre o fiz desde que passei da infância. Xingar só por xingar não me dá assim tanto prazer, sabe como?

O Coxa já prejudicou meu time sim, já faltou com "regionalismo e companheirismo", ao contrário do que parecem fazer entre si os times paulistas e cariocas. O Coxa ainda tem tudo para ser motivo de meus ódios.

Mas hoje não odeio não. Hoje eu prefiro enaltecer o futebol que o Coritiba joga, e quem ira dizer que o prazer do espetáculo não cura mágoas antigas?

Mas, veja bem: por hora falei mais do futebol do Coritiba. Agora vou me concentrar no outro assunto: os torcedores do Coritiba, sob a ótica de um atleticano humano (e não suíno, como preferem os mais engraçadinhos).

Tenho amigos torcedores do Coritiba de todos os tipos, destacando-se para o presente trabalho apenas os dois maiores grupos: os quietos ou ruidosos apreciadores de futebol, como eu em relação ao Atlético, que não precisam adicionar a cada comentário uma maldade qualquer em relação a outrem; e os cretinos.

Aos que são capazes de curtir o FUTEBOL DE SEU TIME, sem que para isso seja necessário me xingar, me comparar a animais sujos (!?), me solicitar que eu "chupe" alguma coisa... a esses todos eu desejo que apreciem e aproveitem esse momento. Sua felicidade, HONESTAMENTE, também é minha. Independente das nossas preferências e escolhas, sua conquista me enche de alegria, seu sorriso melhora meu dia. Se você consegue curtir isso sem grosseria, sem confundir essa coisa com a merda toda da batalha, da guerra, essas bobagens de gente estúpida, esses animalismos meio grotescos que parecem ainda existir somente no futebol e na beligerância intolerante dos idiotas, eu desejo realmente que prossiga feliz! Feliz por você e pelas conquistas do seu time, mas não feliz porque eu ou outro atleticano não estejamos lá com vocês... Feliz porque você vence, e não feliz porque o outro perde.

Aos demais, os cretinos em geral, vocês sabem quem vocês são. Sabem sim... A vocês eu só desejo que se fodam logo. Eu trato os outros como desejo ser tratado. Se sua felicidade vem mais do meu sofrimento, mais da provocação e da gracinha, do que da sua própria conquista, por favor, seja honesto comigo e me diga já, pois eu não faço questão nenhuma de continuar a conviver com você. Não importa o nível do nosso relacionamento, nem o quanto já vivemos... um dia você talvez perceba que não é mais necessário perpetuar a cretinice. O que é necessário é respeitar - e reconhecer - a grandeza que todos têm, em um momento ou outro.

Eu reconheço a grandeza desse Coritiba. E em vez de torcer contra, vou é torcer para que o meu time aprenda e siga o exemplo. Percebe a diferença, você que por acaso se enquadra na categoria dos cretinos que precisam lavar a boca com sabão de tanta coisa feia que preferem falar?

Percebe como somos, você e eu, diametralmente opostos e, por isso, nós não temos realmente NENHUMA necessidade de conviver? Cretino, faça-me portanto um favor: me avise que é você, e eu te esqueço pra sempre. Prefiro ir ver o jogo do Coxa com um amigo Coxa inteligente e menos estúpido, compreende?

E, para finalizar: se o Coxa permanecer com o melhor futebol, que seja muitas vezes campeão. Eu gostaria de ver meu time campeão, mas se ele não tem o melhor futebol, apenas desejo que quem vença efetivamente convença. Ironicamente, quem convence hoje é o Coxa. Então, se não for pra meu time levar, então que leve quem efetivamente convence. Não é isso o que deveria ser o esporte, no lugar dessa mania imbecil de xingar e provocar apenas?

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - WITCH HUNT (Part III of 'Fear')

2011-05-05T17:05:00.001-03:00

06 - WITCH HUNT (Part III of 'Fear')
Álbum "Moving Pictures", 1981

A sexta faixa de "Moving Pictures", "Witch Hunt", é uma das obras mais sombrias que o trio canadense já compôs. A canção é baseada na caça às Bruxas de Salém, episódio gerado pela superstição e credulidade que levaram pessoas a serem perseguidas e julgadas por bruxaria no pequeno povoado de Salém, localizado na Baía de Massachustts (Nova Inglaterra), em outubro de 1692. O Tribunal especial de Oyer e Terminer, composto por sete juízes para o julgamento desses casos, executou por enforcamento aproximadamente 20 acusados.

"Witch Hunt" tem início dando à tônica de seu tema. Temos uma pequena introdução de pouco mais de um minuto composta por uma atmosfera fúnebre, como se pudéssemos presenciar uma verdadeira marcha noturna. Gritos histéricos podem ser ouvidos no primeiro trecho, causando ao ouvinte a sensação de estar vendo mais um filme do que uma música. "Witch Hunt" é poderosa, algo que pode ser sentido logo a partir das frases de abertura: "The night is black, without a moon. The air is thick, and still. The vigilantes gather on the lonely torch-lit hill" ["A noite está sombria, sem lua. O ar está pesado e parado. Os vigilantes se reúnem na colina solitária iluminada por tochas"].

As vozes inciais foram gravadas do lado de fora do Le Studio à temperaturas abaixo de zero, com a banda e equipe gritando e falando bobagens de forma bem humorística. De acordo com a biografia Visions, a algazarra foi misturada de propósito a fim de não ser compreendida, trazendo de forma intencional a idéia de adicionar o sentimento de medo nesse trecho. Já os efeitos sonoros foram feitos pelos teclados Oberheim de Lee.

"O falatório foi propositalmente misturado para que não se possa entender o que está sendo dito. Mas o terror da situação, o ódio, o desejo do mal e o medo surgem de forma alta e clara. Este efeito foi conseguido esvaziando-se o estúdio (no meio de uma noite com neve) de toda a parafernália de produção, equipe e banda, com todos indo para fora. Com os gravadores rolando, Neil deu seu melhor discurso fanático, gradualmente ficando mais e mais exaltado enquanto todos os envolvidos deixavam-se serem levados". (Trecho da biografia Visions).

Alex Lifeson: "Saímos do Le Studio e estava tão frio, mas tão frio... era meados de dezembro, eu acho. Estávamos todos lá fora. Pusemos uns dois microfones por lá. Começamos a resmungar e a gritar. Fizemos umas duas faixas disso. Acho que tínhamos uma garrafa de uísque escocês que nos mantinha aquecidos. Então, à medida que o conteúdo da garrafa ia diminuindo, os resmungos e a gritaria iam tomando um 'sabor' diferente. Após termos gravado mais de 12 faixas da turma em histeria, voltamos ao estúdio. De vez em quando era possível ouvir alguém dizendo algo realmente estúpido".

A canção traz também Hugh Syme (designer gráfico do Rush) nos teclados pela terceira vez (assim como ocorrido em "Tears", do álbum "2112" e "Different Strings", do anterior "Permanent Waves"). Toda a parte de bateria foi gravada duas vezes, com uma seção de percussão criada gravando-se cada som de forma diferente. "Witch Hunt" apresenta-se como a parte III de uma série de músicas chamada "Fear", que incluiria ainda mais três canções que surgiriam em álbuns posteriores.

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - THE CAMERA EYE

2011-05-04T17:04:00.001-03:00

05 - THE CAMERA EYE
Álbum "Moving Pictures" (1981)

Este é um dos maiores momentos da Time Machine Tour, a execução de "The Camera Eye", faixa 05 do álbum "Moving Pictures" e uma das canções mais aguardadas pelos fãs em turnês. "The Camera Eye" foi executada ao vivo pela última vez na "New World Tour", turnê do álbum "Signals", ocorrida em 1983.

"The Camera Eye" foi, na ocasião de seu lançamento, o fim prenunciado de uma era do Rush. A última aventura épica da carreira do power-trio canadense traz uma tentativa de capturar a energia, a atmosfera e as diferenças culturais entre duas das maiores metrópoles mundiais: Nova York e Londres. O título e o tema dessa canção foram emprestados do trabalho de John Dos Passos, um dos escritores favoritos de Neil Peart.

John Dos Passos nasceu em Chicago, EUA, em 1896. Jornalista e romancista de origem portuguesa, é consagrado entre os maiores da literatura norte-americana. Seu primeiro livro – "Três Soldados" (1921) - foi fruto de uma desilusão com os combates em que tomou parte na I Guerra Mundial. Todo seu entusiasmo e heroísmo juvenil foram desfeitos nos campos de batalha. Em 1925 publica sua primeira obra de impacto: "Manhattan Transfer", mas a consagração definitiva surge em 1932 com a trilogia "USA", onde retratou os EUA em sua face menos sorridente. O retrato de uma América dominada por monopólios, trustes, organizações de gangsters e sindicatos infiltrados pela corrupção foi explicitado nas obras "The 42nd Parallel" ("Paralelo 22"), "1919" e "The Big Money" ("Dinheiro Graúdo").

Em "1919", Passos centra-se na Primeira Guerra Mundial, onde o então presidente Woodrow Wilson fornece a motivação da narrativa. Alguns críticos afirmam que nenhum outro ficcionista ousou tratar de forma tão nítida a vida americana. As inovações vão além do conteúdo. O escritor utilizou uma técnica revolucionária, onde se alternam três tipos de narração: as Biografias (descrições de celebridades de seu país, como Henry Ford e Rodolfo Valentino), os Jornais da Tela (uma mistura de trechos de músicas populares, manchetes de jornais e anúncios) e O Olho da Câmera (impressões autobiográficas com ares poéticos de acontecimentos públicos).

"John Dos Passos foi conhecido como um escritor esquerdista radical nos anos 20. The Camera Eye foi diretamente influenciada por ele". (Neil Peart, Modern Drummer - Abril de 1984).

"The Camera Eye" inicia-se com uma fantástica introdução de mais de 3 minutos, que explora de forma definitiva o uso dos sintetizadores. Cheia das mudanças de tempo características do Rush, a canção é certamente mais uma mostra dos novos caminhos que seriam trilhados pela banda, apresentando-se menos mística e mais direta em seu teor.

Curiosidades:

Aos 8:56 da música, pode-se ouvir o que parece Geddy dizendo "Oh, gawd". Muitos fãs acreditam que a estranha fala seria, na verdade, uma saudação inglesa. Outra possibilidade cogitada é que ele esteja dizendo "More dub", pedindo ajuste nos seus headfones.

Sons do filme Superman (com Christopher Reeve) foram sampleados e inseridos no início da canção, enriquecendo ainda mais a atmosfera cinematográfica presente em todo o álbum: "Estávamos procurando por um efeito sonoro urbano, e acabamos usando uma parte de Superman, quando Clark Kent chega no escritório do Planeta Diário, em meio ao tráfego e caos de Metrópolis". (Neil Peart, Rush Backstage Club Newsletter - Outubro de 1991).

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - LIMELIGHT

2011-05-03T17:03:00.001-03:00

04 - LIMELIGHT
Álbum "Moving Pictures" (1981)

"Limelight" é a quarta canção do álbum "Moving Pictures". Bastante popular, a faixa traz uma reflexão da banda sobre estar diante de seu público. A frase "In the limelight" ("sob os holofotes") denota o sentido de ser o centro das atenções. No teatro, um holofote geralmente é utilizado para iluminar a frente do palco, pondo o artista principal sob uma luz gerada num cilindro que era projetada através de uma lente, destacando-o.

"O sucesso pressiona as amizades e põe amarras em nossas relações cotidianas, e isso é algo que experimentamos. Não somos imunes a isso, mas conseguimos superar esse fato através de nossa aproximação, nos ajudando nessas dificuldades, podendo assim lidar com pressões e coisas deste tipo". (Neil Peart).

"Limelight foi verdadeiramente uma música do próprio Neil mais do que qualquer outra nesse álbum, no sentido de que traz os sentimentos dele acerca de estar sob os holofotes. Ela fala sobre sua dificuldade de lidar com a fama, com os caçadores de autógrafos, com a repentina falta de privacidade e com as súbitas exigências de seu tempo. O Neil tem muitas dificuldades para lidar com tudo isso. Digo, todos nós temos, mas acho que ele é o que mais demorou a se ajustar a essa situação. Acho que ele é mais sensível do que eu e o Alex; é mais difícil pra ele lidar com as interrupções em sua vida pessoal e em seu desejo de estar sozinho. Sendo uma pessoa que precisa de solidão, ter alguém vindo pedir seu autógrafo constantemente é uma forte interrupção no seu mundo. Suponho que, de certa forma, todos nós somos desajustados, pois escolhemos esta profissão que traz toda essa agitação extrema e este tipo de mundo auto-instigante em que escolhemos viver, e nós não nos sentimos confortáveis neste tipo de papel". (Geddy Lee).

"Tivemos muito, muito cuidado para não deixar isso pegar a gente. Aquele sucesso repentino pode realmente te mudar e aí você fica preguiçoso por ter constantemente pessoas fazendo algo pra você. Você perde a perspectiva do porquê está lá e o que realmente está fazendo". (Alex Lifeson).

A peça de William Shakespeare de 1599 "As You Like It" contém a frase "All the world's a stage and all the men and women merely players" ["O mundo inteiro é de fato um palco e todos os homens e mulheres são meramente músicos"]. Um trecho similar aparece na letra de "Limelight": "All the worlds indeed a stage, and we are merely players" ["O mundo inteiro é de fato um palco, e nós meramente músicos"].

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - YYZ

2011-05-02T17:00:00.001-03:00

03 - YYZ
Álbum "Moving Pictures" (1981)

A terceira canção de "Moving Pictures" é a fantástica "YYZ", uma das músicas mais marcantes em toda a carreira do Rush. Considerada por muitos como um dos maiores instrumentais do rock de todos os tempos, "YYZ" é um exemplo claro das capacidades inumanas dos três integrantes canadenses. Nunca confusa e opressiva, a canção é o Rush mostrando de forma definitiva o quanto trabalham bem juntos. Nessa obra, os rapazes de Toronto conseguem unir sem falhas guitarra, baixo, percussões e sintetizadores trazendo uma perfeita junção de sons e emoções por demais intensos e emocionantes. Absolutamente fora deste mundo.

O título dessa faixa refere-se ao código IATA de aeroportos utilizado no Aeroporto Internacional Toronto Pearson (ou Aeroporto Internacional Lester B. Pearson), o principal da região metropolitana de Toronto, Canadá. O IATA é um código composto por três letras que designa aeroportos em todo o mundo, utilizado pela Associação Internacional de Transportes Aéreos. No caso do aeroporto de Toronto, utliza-se YYZ. Combinado a esse fato, é interessante observar que YYZ é tocada incrivelmente em código morse, sendo este marcante logo no início da canção (Y: -.-- Y: -.-- Z: --..).

"Há partes dessa música que são quase evocativas acerca dos sentimentos envolvidos quando se está indo para o aeroporto. Você se sente meio que no limite e nervoso por ter que deixar sua familia para trabalhar, pensando sobre estar metade em casa e metade longe dela. É um período de transição, e sempre há um senso de infinitas possibilidades num aeroporto. Você pode mudar de idéia e voar para qualquer lugar no mundo e, de repente, não está mais em Toronto: está no mundo. Um aeroporto não deveria ser dito como situado em uma cidade, porque nunca é. Ele é sempre uma encruzilhada. E esta, claro, é o foco da música. Tentamos trabalhar muito sobre a natureza exótica dos aeroportos. A grande e animada ponte instrumental logo depois da metade, que é orquestrada, emocionante e rica, é obviamente uma simbolização do tremendo impacto que é voltar para casa". (Neil Peart, Visions).

"YYZ é o código de aviação do Aeroporto Internacional de Toronto, e a música é vagamente baseada em imagens associadas a aeroportos. Destinos exóticos, despedidas dolorosas, aterrissagens felizes, este tipo de coisa". (Neil Peart, Backstage Club Newsletter).

YYZ foi indicada para o Grammy de Melhor Performance do Rock Instrumental em 1982 (primeira indicação da carreira do Rush). A vencedora da categoria foi "Behind My Camel", do The Police (presente no álbum "Zenyatta Mondatta").

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - RED BARCHETTA

2011-05-01T16:59:00.001-03:00

02 - RED BARCHETTA
Álbum "Moving Pictures" (1981)

Continuando a execução de "Moving Pictures", temos a segunda canção do álbum, "Red Barchetta", talvez uma das melhores músicas da banda para se ouvir dirigindo. Temos aqui o Rush clássico em sua melhor forma, trazendo para o mundo uma ótima história a ser contada, uma obra excelente e eterna.

"Red Barchetta" é uma canção progressiva intensa que inicia-se de forma bem tranqüila, apresentando um trabalho simples de baixo e guitarra que dá a tônica da época - início dos anos 80. Logo em seguida é notável sua transformação, sendo tomada aos poucos por toda complexidade e sensibilidade que fazem parte da carreira do Rush. "Red Barchetta" traz fortíssimas características cinematográficas, envolvendo o ouvinte em sua trama automobilística cheia de senso de liberdade e juventude. É praticamente impossível não sentir arrepios ao ouvir os vocais perfeitos de Geddy em versos como "Well-weathered leather, hot metal and oil, the scented country air. Sunlight on chrome, the blur on the landscape, every nerve aware" ["Couro envelhecido, metal quente e óleo, os bons ares do interior. Brilho do Sol no cromo, a paisagem embaçada, todos os nervos a postos"].

A letra foi inspirada no conto A Nice Morning Drive (verifique o arquivo em PDF do material original clicando no título) escrito por Richard S. Foster no ano de 1973. O carro que inspirou o titulo da música é uma Ferrari 166 MM Barchetta, inserida numa história futurista sobre um fazendeiro que mantém um dessas guardada em seu celeiro, mesmo depois dos motores terem sido considerados ilegais pelo governo ("Before the Motor Law"). Seu jovem sobrinho, chegando na fazenda, pega o carro para uma volta e acaba sendo perseguido por um veículo movido a ar de aspecto reluzente, que presume-se ser a polícia. Durante a fuga, um outro veículo também se junta à eles na corrida. O herói dispara e, burlando a lei, consegue escapar, deixando os dois adversários encalhados num rio. Logo retorna ao celeiro, escondendo o carro para encontrar novamente com seu tio, indo sonhar com o mesmo ao lado da lareira.

"Essa foi a intenção em Red Barchetta – criar uma canção que fosse bem vívida, para que você pudesse sentir tudo aquilo caso parasse para escutar e prestar atenção na letra, nas ações. Ela se torna um filme. Acho que a música funcionou muito bem; foi bem-sucedida nessa intenção. É algo que vamos tentar continuar – nos tornando um pouco mais visuais com nossa música. Essa em particular foi muito satisfatória, sempre foi uma das minhas favoritas. Provavelmente minha favorita do álbum. Gosto de como as partes dela se costuram, gosto das mudanças. Gosto da melodia da canção. Adoro a dinâmica dela: a maneira como abre com os harmônicos, criando toda aquela atmosfera, passando para a seção do meio onde grita bastante, na qual você se sente num carro aberto, com a música sempre muito vibrante e tocante. E então termina como começou, com aqueles ares tranqüilos que lhe devolvem ao chão levemente. A canção te apanha para a coisa toda e te deixa no próximo ponto". (Alex Lifeson, "In The Studio" - Moving Pictures).

A 166MM Barchetta foi a primeira produção da Ferrari; 38 destas obras-primas foram produzidas de 1947 a 1953. Primeiro carro esporte mostrado com um chassi da montadora, a 166 ganhou seu nome devido aos 166 centímetros cúbicos de capacidade de cada um dos seus 12 cilindros. A marca MM significa a vitória da Ferrari em 1949 na lendária e cruel Mille Miglia, corrida automobilística de longa distância disputada na Itália por 24 edições, de 1927 a 1957. Com velocidade máxima de 130mph (possivelmente o carro esporte mais rápido do mundo em sua época), a 166MM Barchetta (que significa "pequeno barco") faturou um total de 80 prêmios entre abril de 1948 e dezembro de 1953, incluindo as 24 Horas de Le Mans, também em 1949.

De acordo com o livro "A Ferrari Completa", de Godfrey Eaton, a pronúncia correta do nome do carro é "Barqueta". Geddy admitiu que havia pronunciado incorretamente a palavra na canção após um amigo italiano lhe ensinar o modo correto

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - TOM SAWYER

2011-04-30T16:56:00.001-03:00

>>> SEGUNDO SET

Abrindo o segundo set da Time Machine Tour, temos a aguardada execução na íntegra do antológico álbum "Moving Pictures", lançado pelo Rush no ano de 1981. "Moving Pictures" é, certamente, o trabalho mais aclamado na carreira do power-trio canadense, trazendo canções poderosas e atemporais que compõem uma verdadeira obra-prima lírica e musical. Não há talvez melhor exemplo da intensidade, qualidade e força que exprima a música produzida pelo Rush que não seja o álbum "Moving Pictures". Um incrível trabalho de rock progressivo apontado para o futuro e que, merecidamente, recebe uma grande homenagem na atual turnê.

01 - TOM SAWYER
Álbum "Moving Pictures" (1981)

A primeira canção de "Moving Pictures" é certamente o som mais popular do Rush em toda sua carreira: a rebelde e pulsante "Tom Sawyer". Essa música se tornou bastante conhecida no Brasil por ter sido trilha de abertura da famosa série de TV Profissão Perigo, veiculada especialmente nos anos 80 e que trazia o personagem MacGyver, um agente secreto que não usava armas e resolvia enrrascadas graças a conhecimentos científicos, engenhocas e um canivete.

"Tom Sawyer" traz, a partir de suas linhas de baixo e bateria característicos e riffs de guitarra marcantes, uma prova de como uma canção pode permanecer nova aos ouvidos tanto quanto surgiu pela primeira vez, há quase 30 anos.

As letras da canção são vagamente baseadas no personagem que o escritor norte-americano Mark Twain (1835 - 1910) criou em seu primeiro romance, "As Aventuras de Tom Sawyer", de 1876. No livro, Tom é um garoto inquieto que vive numa pequena cidade do Missouri, sul dos Estados Unidos. Certa noite, ele e seu amigo Huckleberry Finn testemunham um crime brutal no cemitério local. Os meninos fogem apavorados e juram nunca revelar a identidade do assassino, pois temem pela própria vida. No entanto a culpa recai sobre um inocente, e Tom e Huck são os únicos que podem evitar a injustiça livrando o acusado da forca. Paralelamente a esse dilema, os dois jovens vivem incríveis aventuras em busca de um tesouro perdido.

Devido a mudanças culturais e sociais ao longo dos anos, algumas cópias do livro foram editadas em escolas públicas do país, removendo certas partes consideradas 'ofensivas'.

Com essa referência ao personagem fictício de Twain, a canção do Rush traz um comentário abstrato sobre um "guerreiro dos dias modernos", de pensamentos livres. Pye Dubois, letrista da banda Max Webster (que acompanhava o Rush abrindo seus shows desde a "Caress of Steel" Tour), colaborou em sua composição. "Tom Sawyer" se chamava, a princípio, "Louis The Warrior".

Neil Peart, em 1985: "Tom Sawyer foi uma colaboração entre eu e Pye Dubois, um excelente letrista que preparava letras para a banda Max Webster. A composição trazia um retrato de um rebelde dos dias modernos que pairava sobre o mundo, com ampla visão e senso de propósito. Acrescentei os temas sobre reconciliar o garoto e o homem dentro de mim e também a diferença entre o que as pessoas realmente são e o que os outros apenas percebem que elas sejam".

"Tom Sawyer foi co-escrita com Pye, e realmente gosto do estilo dele escrever. Suas frases são quase que inescrutáveis para mim às vezes, assim como acho que sejam para outras pessoas também. Mas, ao mesmo tempo, há um certo poder em suas imagens e escrita. Há também uma estranha simbiose que parece afetar as canções; quando Pye estava envolvido em Tom Sawyer, ele a havia feito um pouco diferente musicalmente, percolando-a através de mim. Eu pegava as idéias dele, acrescentava as minhas e as estruturava como uma canção do Rush, e então as passava para os outros integrantes. Mesmo através desta corrente de eventos, de alguma forma, houve essa influência externa que foi boa para nós, então sempre deixávamos a porta aberta para as idéias dele. Sempre que ele tinha idéias, ele me mostrava, normalmente rabiscada num caderno de exercícios. E, neste caso, foi uma daquelas vezes em que todos respondemos a algumas das imagens em sua apresentação. Então fui trabalhar nela, moldei-a no tipo de estrutura que gostamos, adcionando algumas de minhas próprias imagens e ângulos. E assim foi".

"Há normalmente uma ou duas músicas com as quais se briga com unhas e dentes. 'Tom Sawyer' foi uma delas e, até o final, foi uma verdadeira luta. Tudo que fizemos nela foi como que arrancar um dente. Alex testou centenas de sons diferentes para o solo de guitarra. Há sempre uma música que te assombra e te deixa maluco". (Geddy Lee, Classic Rock - Outubro de 2004).

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - SUBDIVISIONS

2011-04-29T15:12:00.001-03:00

11 - SUBDIVISIONS
Álbum "Signals" (1982)

Encerrando a primeira parte do setlist da Time Machine Tour, temos a grande "Subdivisions". Lançada originalmente em 1982 no álbum "Signals", "Subdivisions" tornou-se uma das canções mais populares na carreira do Rush. Depois de estar presente nas útimas turnês "R30: 30th Anniversary" (2004) e "Snakes & Arrows" (2007 e 2008), a canção está de volta mais uma vez, compondo agora os shows da mais nova digressão do Rush.

Para iniciarmos a reunião de informações sobre "Subdivisions", nada melhor do que começar disponibilizando as declarações do próprio Neil Peart feitas na época de seu lançamento, extraídas do tourbook da "New World Tour", de 1983:

"Estávamos de saco cheio da inatividade. Durante a mixagem de "Exit... Stage Left", não havia muito para fazer, exceto dizer "isso soa bem" ou "isso não está legal". Estava trabalhando no pequeno estúdio, limpando e restaurando um velho kit de bateria da Hayman que estava encostado (...). Trabalhei algumas letras durante uns dias e "Subdivisions" veio à tona, sendo uma exploração do passado de cada um de nós (e provavelmente da maioria de nosso público)".

"Numa tarde, enquanto polia meu carro, Alex e Ged voltaram do pequeno estúdio, armando um toca-fitas portátil na garagem para tocar pra mim as idéias musicais que tiveram. "É um tanto estranho, né? Me deixe ouvir de novo". Prestei bastante atenção, pegando as variações em 7/8 e 3/4 e percebendo o papel da guitarra na seção rítimica, enquanto os teclados assumiam a melodia retornando ao baixo com a guitarra principal no refrão e o mini-moog voltando para a ponte instrumental. "Achei boa". Eles sorriram".

"É uma canção muito incomum em termos líricos e musicais, mas na qual conseguimos trabalhar. Foi composta num momento em que não estávamos trabalhando por assim dizer. Estávamos mixando um álbum ao vivo e começamos a brincar escrevendo uma nova canção, pra nos divertir. Ela é muito séria em sua estrutura musical, talvez uma das mais complicadas que tivemos em termos de arranjos e percussão. É bastante difícil de se tocar e, por isso, ainda gosto dela, mesmo quase 30 anos depois. É um bom testamento". (Neil Peart, Jam Music - 2010)

"Subdivisions" acabou se tornando uma espécie de grito de guerra solitário nas salas de aula e shopping centers. Com sua percussão forte e seu som pesado de sintetizadores (algo cada vez mais comum no Rush na época), "Subdivisions" definitivamente preparava o palco para a música do power-trio nos anos 80. Trata-se de uma canção onde Neil Peart descreve de maneira precisa a sensação de isolamento, tédio, ponderando sobre o afastamento e julgamento de pessoas por conta de grupos fechados e exclusão. A canção afirma que, quando uma pessoa não se enquadra num determinado padrão pré-estabelecido, geralmente é evitada.

Após grande quantidade de hitórias e aventuras dos tempos de criança, Peart passou a desenvolver grande paixão por fantasia e obras de ficção científica, algo amplamente utilizado nos álbuns iniciais da carreira do Rush (anos 70). Esse fato acabou lhe proporcionando um elemento de escapismo da realidade cruel da vida cotidiana dos subúrbios, esta que ele abordava enfim, descrevendo como "uma exploração do segundo plano a partir da qual todos nós (e provavelmente a maioria de nosso público) vêm surgindo".

Apesar do fato de se tratar de formações de grupos e exclusão de pessoas, o termo 'subdivisões' vem da separação de parcelas maiores de terra em parcelas menores, como é feito no caso de imóveis urbanos. Os bairros periféricos que ocupam as bordas externas das cidades apresentam suas próprias escolas e, muitas das vezes, seus próprios shopping centers.

O vídeo clipe para "Subdivisions" tornou-se um dos mais admirados pelos fãs da banda, pois retrata perfeitamente as intenções do Rush na canção. Todas as cenas foram filmadas na cidade de Toronto, Canadá, ocorrendo trechos que mostram o grande centro e também o subúrbio de Scarborough, localizado em Ontário. As cenas escolares se passam no L'Amoreaux Collegiate Institute (também localizado em Scarborough) e o aluno que aparece no vídeo é Dave Glover, um estudante local. Nos trechos finais, Dave aparece jogando compulsivamente o game Tempest, grande sucesso lançado pela Atari no ano de 1981. As cenas noturnas foram filmadas na Yonge Street (ou Highway 11), rua bastante movimentada localizada em Ontário. Em alguns momentos podemos notar os letreiros luminosos da Sam the Record Man, famosa loja de discos daquele país. A Sam fechou suas portas em 2007, tendo sido vendida para uma universidade. Por muitas décadas os dois discos gigantes em neon que giravam na fachada da loja serviam como um verdadeiro símbolo para os amantes da música na Yonge Street.

Por muito tempo acreditou-se ser de Mark Dailey (locutor de uma estação de TV de Toronto chamada City-TV) a voz misteriosa que diz "Subdivisions" no começo do refrão da canção. Porém, aparentemente, foi Peart que realmente gravou a voz, pois Dailey sempre diz em todas as entrevistas quado perguntado sobre o assunto que não se lembra de ter emprestado sua voz. As vozes dele e Peart são bastante parecidas.

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - MARATHON

2011-04-28T15:11:00.001-03:00

10 - MARATHON
Álbum "Power Windows" (1985)

Lançada originalmente em 1985 no álbum "Power Windows", "Marathon" é uma das músicas mais admiráveis da carreira do Rush nos anos 80. Longe dos palcos desde 1990, "Marathon" é marcada por grande complexidade em sua estrutura instrumental, emanando sempre uma energia incrivelmente contagiante que faz desta um dos grandes trabalhos presentes no catálogo do grande power-trio canadense.

"Marathon" apresenta uma sessão rítimica extremanente criativa e incomum, onde os três integrantes, esbanjando técnica, rapidez e habilidade exuberantes, nos oferecem mais uma grandiosa canção. Neil se mostra extremamente exímio em suas viradas inesperadas, além de oferecer também marcações em tempos complexos cada vez mais desafiadoras. Geddy traz em seu baixo e vocais (pela primeira vez com overdubs) uma combinação simultânea dificílima para qualquer ser humano comum. Já Alex nos faz flutuar com suas guitarras cheias de emoção e repletas de sentimento e significado, nos transportando diretamente para a maratona proposta como tema da canção.

Apesar de toda sofisticação da canção, os membros do Rush afirmam que o processo de gravação de "Marathon" foi bastante tranqüilo para os padrões da banda:

"É engraçado. Há sempre uma música que você tem medo de fazer. Você acha que vai ser muito difícil, e com Marathon dessa forma. Quando a compomos pensamos, 'Essa canção vai ser como arrancar um dente quando formos para o estúdio'. Obviamente, fomos para o estúdio e acabou sendo bem tranqüila. (...) O solo de Marathon foi provavelmente o mais fácil de todos que fiz". (Alex Lifeson, Guitar Player - Abril de 1986).

Como o nome já diz, Neil Peart traz na letra de "Marathon" uma temática sobre realmente correr uma maratona. Com resistência, força, desejos e direção o atleta poderá certamente vencer a corrida que disputa. Na verdade, "Marathon" traz uma profunda reflexão sobre os triunfos que se pode alcançar na vida. Toda a energia da canção faz o ouvinte realmente levantar seu espírito - especialmente com seu caráter positivo e otimista.

Neil Peart (Canadian Composer, Abril de 1986): "Marathon é sobre o triunfo do tempo e uma espécie de mensagem para mim (porque acho que a vida é muito curta para todas as coisas que quero fazer). Há ali uma alto-advertência dizendo que a vida é longa o bastante. Você pode fazer muitas coisas - apenas deve tomar cuidado para não se queimar querendo fazer todas de uma vez. "Marathon" é uma canção sobre objetivos individuais e a busca por alcançá-los. É também sobre um provérbio chinês: 'Uma jornada de mil milhas começa com o primeiro passo. (Lao-Tse)".

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - FREEWILL

2011-04-27T15:10:00.001-03:00

9 - FREEWILL
Álbum "Permanent Waves" (1980)

"Freewill", grande obra do Rush originalmente lançada no álbum "Permanent Waves" (1980), finaliza o bloco de três canções com temáticas semelhantes iniciado com "Faithless" e "BU2B" para a turnê Time Machine. Mudanças de tempo exuberantes e letras poderosas fazem desta um grande clássico, uma das músicas mais importantes da carreira dos canadenses.

Dentro de um som à primeira vista acessível, nos deparamos com uma evolução musical inimaginável e com Neil Peart começando a revelar suas grandes lições filosóficas e seus pensamentos através de profundas meditações que sempre foram marcantes em seu trabalho como letrista. No caso de "Freewill", o baterista busca ponderar sobre o fato de que, definitivamente, todas as decisões em nossas vidas têm ramificações.

A tradução de "Freewill" é Livre-Arbítrio, crença ou doutrina filosófica que defende que o indivíduo tem o poder de escolha sobre suas ações. Essa expressão costuma ter conotações objetivistas e subjetivistas. No primeiro caso, indica que a realização de uma ação por um agente não é completamente condicionada por fatores antecedentes. No segundo caso afirma que a percepção do agente é que sua ação originou-se simplesmente por sua vontade. Tal percepção é chamada algumas vezes de "experiência da liberdade".

A existência do livre-arbítrio tem sido uma questão central na história da filosofia e na história da ciência, trazendo implicações religiosas, morais, psicológicas e científicas. No domínio religioso, o livre-arbítrio pode implicar que uma divindade onipotente não imponha seu poder sobre a vontade e as escolhas individuais. Em ética, o livre-arbítrio implica que os indivíduos possam ser considerados moralmente responsáveis por suas ações. Já em psicologia, indica que a mente controla certas ações do corpo.

Geddy Lee, para o Rockline: "Essa música fala basicamente sobre liberdade de escolha e sobre o livre arbítrio; sobre o que você acredita".

Há em "Freewill" uma pequena referência ao poema épico "A Odisseia", de Homero, mas que ilustra bem as intenções da mensagem proposta nesse tema. No trecho "There are those who think that they were dealt a losing hand, the cards were stacked against them - they weren't born in Lotusland" ["Há aqueles que acham que lhes foi dada uma mão ruim, que as cartas foram embaralhadas contra eles - eles não nasceram na Terra dos Comedores de Lótus"], Neil cita a Lotusland, uma ilha da Mitologia Grega localizada próxima ao norte da África que era habitada por tribos de Lotófagos. O nome dos nativos advém do curioso hábito deles se alimentarem das flores e frutos da Lótus, planta existente no local em grande quantidade. Naturais da África e do Sudeste asiático, as Lótus produzem efeitos narcóticos, o que causava apreciação aos habitantes da ilha.

O herói Odisseu e sua tripulação chegaram a Lotusland depois de terem enfrentado tempestades terríveis em sua jornada. Após desembarcaram na terra dos Cícones na Trácia, de onde foram expulsos, ele e seus companheiros foram surpreendidos por grandes ventanias, que acabaram por alterar o curso de seus navios levando-os para a terra dos Lotófagos. Após a chegada, Odisseu teve que arrancar à força sua tripulação do local, porque todos acabaram viciados na flor-de-lótus, o que causava neles esquecimento e falta de vontade de voltar ao mar.

Neil Peart: "Lotus-land aparece em 'Freewill' simplesmente como uma metáfora para uma paisagem de fundo idealizada, uma 'terra de leite e mel'. Ela é às vezes utilizada também como nome pejorativo para Los Angeles, apesar de isto não estar na minha mente quando escrevi".

Curiosamente, um dos versos mais clássicos da canção "If you choose not to decide you still have made a choice" ["Se você escolher não decidir, ainda terá feito uma escolha"] foi originalmente escrito "If you choose not to decide you cannot have made a choice" ["Se você escolher não decidir, você não pode ter feito uma escolha"]. Felizmente, Neil modificou esse seguimento na última hora, buscando mais sentido para o contexto e corroborando com suas intenções neste trabalho.

Freewill traz mudanças de compasso bastante estranhas e surpreendentes. Estes compassos alternam em 6/4, 7/4, 6/4, 7/4, 6/4 e 8/4, repetindo durante a primeira estrofe. O refrão e a ponte são em 4/4 e, quando a estrofe retorna, ela se alterna entre 4/4, 4/4, 4/4 e 3/4, repetindo-se por muitas vezes.

Alex Lifeson afirmou que gosta muito do solo da canção porque é "muito difícil de tocar", o que o deixa orgulhoso. "É frenético e excitante, e na parte rítmica também Geddy e Neil estão por todo o lugar. Este foi provavelmente o trecho da música em que o solo é um dos mais ambiciosos que o Rush já produziu. De um certo modo todos solam ao mesmo tempo. Quando gravamos, eu não tinha nada planejado, apenas respondi ao que os outros dois fizeram. Eu estava apenas tentando me manter, mas achoq ue por fim funcionou muito bem. Fico sempre muito feliz com esse trabalho, e olha que geralmente encontro falhas em tudo que faço". (MusicRadar.com)

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - BU2B

2011-04-26T15:08:00.001-03:00

8 - BU2B
Álbum "Clockwork Angels" (2011)

"BU2B" ("Brought Up To Believe") é uma nova canção do Rush que está sendo apresentada na turnê Time Machine. Ela fará parte do décimo nono álbum de estúdio da banda, previamente entitulado "Clockwork Angels", que tem lançamento previsto para 2011. "BU2B" foi lançada como single em 01 de junho de 2010 e o Rush vem executando a canção ao vivo em sua nova turnê, retornando a um formato que há muitos anos não era realizado por eles: o de apresentar canções novas avulsas antes do lançamento oficial do álbum.

"Estamos numa espécie de projeto de dois anos. Estamos compondo algumas canções agora, finalizando duas delas. Pensamos em tocar algumas dessas músicas ainda desconhecidas numa tour durante o próximo verão, trazendo de volta também canções antigas. Depois disso, voltaríamos novamente ao estúdio, para finalizar o álbum e ver o impacto disso". (Alex Lifeson, Toronto Globe and Mail - Março de 2010).

De acordo com Neil Peart no tourbook Time Machine, "Brought Up To Believe" foi abreviada para "BU2B" após Geddy e Alex acharem que o título original soava muito pesado. Dessa forma, o letrista achou apropriado abreviá-lo "conforme ocorre em redes sociais modernas".

"BU2B" traz um começo bastante sombrio, talvez um dos inícios mais pesados tem termos instrumentais realizados pelo Rush nos últimos tempos. A canção traz inicialmente um riff trovejante e moderno de Lifeson, acompanhado de uma percussão feroz oferecida por Peart e vocais grandiosos de Lee. Em apenas quatro minutos e meio a banda consegue destilar mais uma grande canção em sua grande carreira, onde os momentos obscuros iniciais acabam dando lugar a uma atmosfera bastante empolgante que lembra em muito os velhos tempos do Rush, especialmente nos anos 80 - sintetizadores de volta, guitarras certeiras e precisão estonteante nas percussões.

Peart propõe na letra de "BU2B" uma crítica clara à conformidade cega que denota uma espécie de continuação para a anterior "Faithless". O baterista trata sobre convicções adquiridas através de influências externas ao longo da vida, estas em sua grande maioria repassadas por tradições que nos fazem deixar de lado uma análise verdadeiramente pessoal. Passamos a entender as grandes questões sobre a existência negando nossa natureza lógica, satisfazendo de certa forma nosso entendimento sobre o cenário que nos cerca.

"BU2B" refere-se de certa forma à "Analogia do Relojoeiro", argumento teológico sobe a existência de Deus que afirma que um projeto implica a existência de um arquiteto. Esse argumento foi incialmente proposto pelo orador romano Cícero (106 - 43 a.C.) em seu diálogo filosófico "De Natura Deorum" ("Sobre a Natureza dos Deuses"), se tornando famoso por fim na obra de 1802 "Natural Theology", do teólogo e filósofo britânico William Paley. No entanto, o ponto de vista do Rush é inspirado mais uma vez numa obra do cientista Richard Dawkins: "The Blind Watchmaker" ("O Relojoeiro Cego"), de 1986. Na escolha do título do seu livro, Dawkins faz referência à assertiva de Paley sobre a idéia da Teologia Natural conhecida como a "Analogia do Relojoeiro", onde Paley argumentava cinqüenta anos antes da publicação de "A Origem das Espécies" por Charles Darwin que a complexidade de organismos vivos era uma evidência da existência de um criador, fazendo uma analogia ao fato de que a existência de um relógio leva a acreditar na existência de um relojoeiro. Dawkins contrasta a diferença entre o projeto humano com seu potencial para planejar e o trabalho da seleção natural, surgindo daí o título "Relojoeiro Cego".

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - FAITHLESS

2011-04-25T15:07:00.001-03:00

07 - FAITHLESS
Álbum "Snakes & Arrows" (2007)

"Faithless" é mais uma surpresa na Time Machine Tour. A canção foi lançada originalmente no mais recente álbum de estúdio do power-trio canadense, "Snakes & Arrows" (2007), porém não havia ainda sido executada ao vivo pela banda. O Rush inicia aqui uma pequena sessão de três canções na Time Machine Tour que praticamente se completam em seus argumentos: "Faithless", "BU2B" e "Freewill".

Alex Lifeson comentou em entrevista que os integrantes do Rush chegaram a cogitar "Faithless" para a segunda perna última turnê (ocorrida em 2008), porém desistiram da idéia optando pela volta de clássicos ao setlist como "The Trees" e "2112 Overture / Temples of Syrnix".

"Faithless", em meio a obra do Rush, é uma música relativamente simples, porém muito rica em detalhes que fazem dela um dos pontos altos de "Snakes & Arrows". A canção traz uma bela mix de partes calmas e rápidas e uma grande melodia coroada por um penetrante solo de Alex Lifeson. "Faithless" funciona quase como um hino, graças à alguns truques de produção que incluem o uso de um Mellotron (famoso teclado bastante utilizado nas décadas de 60 e 70) e também de violinos, oferecidos pelo compositor e multi-instrumentista canadense Ben Mink. Mink, amigo de longa data da banda, já havia participado anteriormente da canção "Losing It" (presente no álbum Signals, de 1982), além de ter marcado presença no álbum solo de Geddy Lee, "My Favorite Headache", lançado em 2000.

Neil Peart traz em "Faithless" alguns posicionamentos sobre fé e religião, tendo como grande influência o best-seller "Deus, Um Delírio", do biólogo britânico Richard Dawkins:

"Todas as religiões bem-armadas começam pelas crianças. A criança cristã, a criança muçulmana - isso não existe na verdade. Elas foram feitas dessa forma por seus pais. Faithless nasceu da mesma reflexão. Fé, para algumas pessoas, pode ser um consolo, uma resposta para as grandes questões ou amparo nos momentos de dor e solidão. É uma espécie de armadura. Mas a fé ruim funciona como uma espada". (Neil Peart, Globe And Mail - Abril de 2007).

"Em outubro de 2006 tínhamos onze músicas prontas em estado bruto, e os temas das letras eram evidentes. Pensamentos sobre espiritualidade e fé foram montados em diversas delas: "Whirlwind life of faith and betrayal" (Vida redemoinho de fé e traição), como sugerido em "Far Cry", e depois também expressada em "Armor and Sword", "The Way the Wind Blows" e "Faithless". (Neil Peart, Snakes & Arrows Tourbook)

Em "Faithless", temos como afirmação central de Peart pensamentos que dizem respeito à conduta moral. O baterista afirma que não é preciso que religiões ou crenças ditem a maneira de ser do homem, chamando a atenção para o fato de que nós mesmos temos capacidade e poder para avaliar se nossas escolhas estão nos prejudicando ou não.

Em 2008, Geddy Lee afirmou no programa Rockline que se sente intimamente relacionado com a letra de "Faithless".

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - LEAVE THAT THING ALONE!

2011-04-24T15:05:00.002-03:00

6 - LEAVE THAT THING ALONE!
Álbum "Counterparts" (1993)

"Leave That Thing Alone!" é uma canção instrumental originalmente lançada no álbum "Counterparts", de 1993. Foi indicada ao Grammy de 1994 como Melhor Performance Instrumental no Rock (terceira indicação na carreira do Rush ao prêmio), porém a vencedora naquela edição foi "Marooned", do Pink Floyd (álbum "The Division Bell" - 1994).

Como uma continuação para a anterior "Where's My Thing?", instrumental presente no álbum "Roll The Bones" (1991), o Rush traz outra canção fantástica, um trabalho repleto de técnica e que, ao mesmo tempo, soa bastante acessível ao ouvinte. Trata-se de uma música em grande parte direcionada pela guitarra, embora o baixo e bateria assumam também papéis de destaque certos momentos. É impossível não 'viajar' com "Leave That Thing", essa que é, sem dúvida alguma, uma belíssima vitrine do rock.

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - WORKIN' THEM ANGELS

2011-04-23T15:03:00.001-03:00

05 - WORKIN' THEM ANGELS
Álbum "Snakes & Arrows" (2007)

"Workin' Them Angels" foi lançada originalmente em 2007 no álbum "Snakes & Arrows", trabalho de estúdio do Rush mais recente até então. Trata-se de uma bonita canção com alguns elementos folk e progressivos, onde Alex Lifeson traz inclusive a utilização de um bandolin.

A letra de "Workin' The Angels" refere-se às aventuras e momentos audaciosos de Neil Peart em suas conhecidas viagens, fatos que são sempre mencionados por ele em seus livros. Em 'Masked Rider' (1996) por exemplo, o baterista fala sobre andar de bicicleta "mais rápido do que a velocidade segura, descendo uma colina na África Ocidental". Já em 'Ghost Rider' (2002) e 'Roadshow' (2006), há passagens onde Peart relata ter pilotado sua moto em alta velocidade até mesmo em intenso tráfego.

O título da canção foi inspirado em um dos capítulos do livro 'Traveling Music : The Soundtrack to My Life and Times', escrito pelo baterista em 2004. Em 'Workin' Them Angels Overtime', Peart explica que, em uma de suas viagens, ouviu certa vez uma conversa entre um casal de negros idosos que tinha acabado de sair da estrada. A esposa discutia com o marido por conta do mesmo dirigir como um louco, dizendo que ele estava "dando trabalho aos anjos", ou seja, abusando da própria sorte.

"Geddy adpatou "Workin' Them Angels" de um dos versos do meu livro Travelling Music, que fechou aquele círculo muito bem".

Conforme mencionado na letra de "Workin' Them Angels", 'Range Of Light' é o apelido dado pelo naturalista e escritor norte-americano John Muir para a cordilheira Sierra Nevada, presente na maior parte do leste do estado da Califórnia (EUA).

A arte para "Workin' Them Angels", presente no encarte de "Snakes & Arrows", foi criada pelo artista gráfico Hugh Syme com o apoio do Museu de Fotografia George Eastman. O trabalho foi baseado na imagem 'Powerhouse Mechanic Working on Steam Pump', realizada pelo fotógrafo Lewis Hine em 1920, na qual a ilustração é baseada.

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - STICK IT OUT

2011-04-22T15:02:00.001-03:00

04 - STICK IT OUT
Álbum "Counterparts" (1993)

"Stick It Out", de volta aos shows do Rush depois de 13 anos (executada ao vivo pela última vez na "Test For Echo" Tour em 1996-1997), foi lançada originalmente em 1993 no álbum "Counterparts". "Stick It Out" é uma forte canção rock que foi relativamente popular no Brasil. Seu vídeo clipe foi bastante difundido na época (ao lado de "Nobody's Hero", outra canção do mesmo álbum), onde nos deparávamos freqüentemente com a banda canadense em grande forma em muitos canais televisivos, principalmente na MTV. "Stick It Out" chegou a alcançar naquele ano o topo da Hot Mainstream Rock Tracks, ranking da Billboard que sempre traz as canções mais tocadas nas rádios.

A letra de "Stick It Out" fala basicamente sobre resistência e reação. Neil Peart, sempre preciso em suas investidas líricas, mais uma vez nos faz sentir um turbilhão de sensações propondo aqui mais uma exaltação em torno da individualidade do ser humano, bem precioso do qual o baterista não abre mão. Peart diz que devemos confiar em nossos instintos, defendendo nossos posicionamentos sem fazer consessões no que tange nossas reações naturais em meio a uma realidade de mentiras e intrigas, colocando para fora tudo que realmente sentimos, evitando assim nossa própria destruição.

"Na verdade foi apenas uma brincadeira com palavras. 'Stick It Out' significa tanto mostrar arrogância, "Spit It Out", quanto resistência, "Stick It Out". Se você tem algo difícil de suportar, coloque pra fora e chegue ao fim. Foi um trocadilho com essas duas, realmente a dualidade na canção é inclinada em ambos os sentidos. Trata-se do sentimento de tolerância, de agüentar, e também a idéia de fortaleza: colocar pra fora, você sabe, sobreviver. Mas foi mais diversão, tanto liricamente quanto musicalmente, beirando uma paródia. Acho que foi aqui onde nós apenas queríamos nos divertir, e certamente fiz isso liricamente. 'Colocar pra Fora' e 'Cuspir' foi apenas um jogo de palavras". (Neil Peart, Counterparts World Radio Premiere).

"Como eu poderia abordar essa música corretamente e ainda dar o toque de elegância que queria que essa canção riff-rock tivesse? Não queria que fosse do mesmo tipo das que você ouve numa rádio rock. Dessa forma, comecei a trazer influências do fusion e também latinas. Há um verso onde trouxe um efeito tipo "Weather Report" (N. do T. - Banda de Jazz). Usei algumas viradas complicadas nos pratos, do primeiro ao último tempo do compasso - qualquer coisa que eu mesmo pudesse pensar em fazer. Essa canção beira à paródia para nós, então tivemos que andar numa linha tênue. Respondemos ao poder do riff, mas ainda assim encontramos algumas maneiras de torcê-la, fazendo algo a mais". (Neil Peart, Revista Modern Drummer - Fevereiro de 1994).

O single promocional "Stick it Out" foi lançado em 1993, trazendo na capa uma imagem representando a famosa fábula 'A Lebre e a Tartaruga', atribuída ao lendário autor grego Esopo. Na estória, a tartaruga vence a lebre em uma corrida. A lebre, tão certa da vitória, pára para descansar adromecendo na estrada, enquanto a tartaruga segue o trajeto e vence o desafio

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - PRESTO

2011-04-21T15:01:00.001-03:00

03 - PRESTO
Álbum "Presto" (1989)

"Presto", lançada originalmente em 1989 no álbum de mesmo nome, é uma linda canção de letra envolvente que combina trechos acústicos e elementos funky que desembocam numa obra elétrica de atmosfera incrivelmente tocante e fascinante. "Presto" é, certamente, uma das grandes músicas do power-trio canadense que ainda não havia sido apresentada ao vivo, surgindo como uma belíssima surpresa na turnê Time Machine 2010.

Peart traz uma temática bastante emocional nessa canção. A letra se traduz em possibilidades, onde o letrista se imagina tendo o poder de resolver todos os problemas do mundo com um simples balançar de uma varinha mágica. Há um apelo de sensações bastante forte em "Presto", sempre marcada por uma atmosfera de magia traduzida nas mais variadas situações como, por exemplo, um "vôo noturno em um avião num céu estrelado", um "encontro numa noite fria de inverno" ou um "mergulho num lago gelado". Porém, dentro dessa temática, Peart sempre se lembra de dizer não ser possível realizar tais mudanças, mas que em alguns pequenos momentos confessa imaginar o que poderia fazer ou modificar se tivesse tal poder.

Curiosamente, a palavra 'Presto' quase foi utilizada pelo Rush em um trabalho anterior. De acordo com Geddy Lee (em entrevista ao programa Rockline em dezembro de 1989), 'Presto' seria o título do álbum ao vivo mais recente até então, o famoso "A Show Of Hands". Mesmo após esse lançamento (ocorrido em 1988), o título ainda continuava entre eles, e a banda decidiu por fim nomear dessa forma seu próximo álbum de estúdio. Ao mesmo tempo, Neil começava a trabalhar numa canção de mesmo nome.

Alex Lifeson, sobre o álbum: "Com Presto, decidimos que a guitarra iria desempenhar um papel mais preponderante novamente e que os teclados ficariam em segundo plano, pois percebemos que o núcleo da banda é guitarra, baixo e bateria e que esses elementos são os mais importantes e os que realmente merecem ser desenvolvidos".

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - TIME STAND STILL

2011-04-20T14:59:00.001-03:00

02 - TIME STAND STILL
Álbum "Hold Your Fire" (1987)

Escrita originalmente em 1987 para o álbum "Hold Your Fire", a bonita e instigante "Time Stand Still" retorna aos shows do Rush depois de 16 anos, dando início de fato a 'viagem' proposta na Time Machine Tour. A canção trata sobre a passagem do tempo e sobre nossa impotência em detê-lo. A partir desse tema, Neil Peart revelava naquele momento o desejo dos músicos em se concentrarem menos em suas carreiras e mais em suas vidas pessoais.

"Nossas vidas voavam durante a década de 70. Passávamos tanto tempo na estrada que viver se tornava um túnel escuro. Num certo momento, você começa a pensar nas pessoas que está negligenciando, seus amigos e familiares. Dessa forma, a canção é sobre parar para realmente desfrutar tudo isso, advertindo contra a ação de só olhar para trás. Ao invés de se tornar um nostálgico olhando para o passado, Time Stand Still é, na verdade, um fundamento para o presente". (Neil Peart , Boston Globe - 19 de novembro de 1987).

Alex Lifeson: "Time Stand Still é uma canção muito pessoal sobre as experiências escapulindo. Um dia você percebe que sua vida passou. Momentos e experiências na vida passam é difícil recapturar esses sentimentos".

"Time Stand Still" marcava a primeira e única vez na qual o Rush apresenta linhas vocais de outro artista em suas músicas. A canção traz a voz da cantora norte-americana Aimee Mann, ex-vocalista da banda 'Til Tuesday (conhecida pelo sucesso "Voices Carry"). No primeiro momento encarados com estranheza, hoje os vocais de Aimee em "Time Stand Still" se tornaram lendários na carreira da banda, acrescentando substância e complementando ainda mais o novo tipo de som e direção que o Rush procurava naquele momento.

De acordo com Geddy Lee, os integrantes do Rush queriam um vocal bem diferente nesses trechos:

"Sabíamos que o trecho que ela canta era feminino. Não queríamos utilizar teclados ou eu ou Alex cantando, então começamos a procurar uma cantora. Foi uma oportunidade muito atrativa para nós trabalhar com uma voz feminina. Procuramos até encontrar uma que fosse adequada. Ao ouvir o último disco da Aimee, adoramos sua forma de cantar, então fomos conversar com ela".

Rush - Time Machine Tour 2010/2011 - THE SPIRIT OF RADIO

2011-04-19T14:56:00.001-03:00

01 - THE SPIRIT OF RADIO
Álbum "Permanent Waves" (1980)

A canção de abertura da Time Machine Tour 2010 é "The Spirit of Radio". Gravada originalmente para o álbum "Permanent Waves" (1980), temos nesse hit – inquestionavelmente uma das melhores canções da banda (tanto liricamente quanto musicalmente) – o power-trio canadense se lançando num rápido e preciso rompante que é instantaneamente reconhecido e adorado.

Neil Peart sobre a canção, para a revista Billboard: "The Spirit of Radio foi de fato escrita como um tributo para tudo o que era bom nas rádios, trazendo minha apreciação dos momentos mágicos que tive na infância, ouvindo 'a música certa na hora certa'. Entretanto, a celebração dos ideais do rádio pareceu necessariamente um ataque à realidade – como na fórmula, programação mercenária em sua maioria, com a música sendo a última preocupação. E sim, foi muito irônico tal canção ter feito sucesso nas rádios, como se fosse um tipo de teste de azul de bromotimol. Alguns caras que 'pegaram' a canção poderiam ouví-la e pensar 'Era assim que as coisas deveriam funcionar', enquanto outros – os tolos e pretensiosos vendedores no ar – poderiam não estar conscientes sobre o significado dela e, orgulhosamente, aplaudiriam a si mesmos: 'Ela fala sobre mim!'".

E "The Spirit of Radio" foi um raro hit do Rush. A maior parte das canções da banda, neste estágio, era apreciada no contexto de seu respectivo álbum. Porém "The Spirit" era curta e acessível o suficiente para conseguir ser tocada nas rádios, tornando-se por si só um single.

Inspiração: Escrita e gravada por membros da rádio CFNY de Toronto, a canção "Working On The Radio", da 102.1 Band (1979) serviu como uma espécie de inspiração para "The Spirit of Radio". Lançada em janeiro do ano seguinte, o riff dinâmico de "The Spirit" é bastante similar ao usado em "Working On The Radio", e o solo de Alex é muito parecido com o solo feito no violino pelo músico canadense Nash The Slash, que tempos depois deixou a banda seguindo para carreira solo, sendo substituído por Ben Mink, amigo da banda que inclusive participou das canções "Losing It" ("Signals", 1982) e "Faithless"("Snakes & Arrows", 2007). Assim como "The Spirit Of Radio", "Working On The Radio" é um tributo para a rádio CFNY 102.1 FM do Canadá. Os lotes originais de "Permanent Waves" no país (com a capa "Dewey Defeats Truman") traziam o número de catálogo da Anthem "ANR-1-1021", e o "1021" aparecia impresso em destaque.

"Há uma rádio em Toronto chamada CFNY-FM, que era a última totalmente livre na América do Norte no fim dos anos 70 e que tocava todo tipo de coisa estranha. O slogan dela era 'The Spirit Of Radio' [O Espírito do Rádio], justificando sua dedicação. Nossa música foi inspirada na idéia de como uma rádio pode ser especial quando é representada por pessoas 'reais', e não por top 10 e estatísticas. Ao invés de se tornar um pouco mais formatada ao longo dos anos (apesar de 'há tanto tempo'), ela continua sendo a rádio 'alternativa' do local". (Neil Peart, Backstage Club Newsletter - Janeiro de 1988).

Na última estrofe de "Spirit of Radio", Peart faz um interessante jogo de palavras baseado em uma frase retirada da canção "The Sound of Silence", escrita pelo cantor e compositor Paul Simon e interpretada por ele e Art Garfunkel (disco "Wednesday Morning", de 1964). Enquanto "Sound of Silence" traz o verso "For the words of the prophets were written on the subway hall" ["As palavras dos profetas estão escritas nas paredes do metrô"] Peart, expondo uma crítica ao lado mercenário da indústria musical, escreve em "The Spirit of Radio:" "The words of the profits are written on the studio walls" ["As palavras dos lucros estão escritas nas paredes do estúdio"].

"Aqui é onde entra o senso de humor. Estava sentado pensando numa conclusão para a música e a paródia veio à minha mente. E pensei, 'Bem, ou é muito estúpido ou é muito bom'. Mas tudo o que ela diz é: vendedores são como artistas, mas eles não têm vez para opinar sobre o que devemos tocar no palco e também não têm vez para opinar sobre o que devemos gravar... nada mais são do que vendedores de carros". (Neil Peart, Revista Creem - 1982).

Rush - Time Machine Tour 2010/2011

2011-04-18T14:45:00.001-03:00

Foi em Montreal que tive o privilégio de ver pela quarta vez um show do Rush, a quarta vez na mesma tour - Time Machine.

Como se sabe, essa tour celebra os 20 anos de lançamento de "Moving Pictures", o album que lançou a banda canadense ao estrelato no começo dos anos 80 e preparou um lugar no panteão dos monstros sagrados do rock para o power-trio mais técnico e virtuoso dessa pouco mais de década de distorções e amplificadores elétricos que marcam o estilo mais consagrado do planeta atualmente.

Faltam palavras, já existentes ou imaginárias, para descrever a miríade de infinitas sensações, emoções e sentimentos que se passaram pela minha cabeça antes, durante e depois de cada um dos 4 shows que pude ver (Denver, São Paulo, Buenos Aires e Montreal). É muita coisa, muito detalhe, muita história, muita perfeição para um ser humano qualquer tentar resenhar.

Por isso, apenas transcreverei, pouco a pouco, o texto do belo site do "Rush Fã-Clube Brasil" que fala de cada uma das músicas nesse magnífico set de mais de 2 horas de show.

A fonte é essa aqui:

E, assim, convido o leitor a passear nessa infinta experiência musical, dia após dia, enquanto posto um pouco de cada número do show...

O paradoxo oferta de ensino x qualidade de ensino

2011-04-01T12:59:00.002-03:00

Tive uma epifania pensando no assunto do post abaixo.

Percebi que, embora eu defenda ensino em oferta máxima, generalizado mesmo, de modo a permitir que TODO cidadão tenha, caso queira, oportunidade de tirar diploma universitária, reclamo e me preocupo com o fato de tantos "profissionais" estarem aparecendo, dia após a dia, no mercado. Muitos deles horríveis, infelizmente.

E este é o paradoxo que confronta um ideal, a oferta de ensino a qualquer cidadão, com a realidade, que é a péssima qualidade dos profissionais que andam saindo das cadeiras escolares e do ambiente acadêmico.

Fico aqui pensando se, caso fosse melhor o ensino, talvez a concorrência de advogados fosse bem mais sadia! Não tenho medo de advogado bom tomar meu cliente, tenho medo é de vagabundo incapaz tomar meu cliente porque cobra uma merreca, faz besteira e depois o cliente é que se complica.

Então, embora seja apenas um primeiro lanço esse post, pois reconheço que me contradisse ao defender, nesses anos todos, a ampla oferta de vagas em Faculdades e Universidades, enquanto ao mesmo tempo critico a massa da bacharéis que se formam a torto e a direito no país.

Não sei ainda a solução desse paradoxo, mas a verossimilhança já aparece: é a qualidade, e não a quantidade, que faz e deve fazer diferença no ensino...

Ascensão e queda da Dinastia Jurídica... e outras!

2011-03-31T16:44:00.005-03:00

Já não é de hoje que venho falando, triste mas convicto, que a advocacia morreu. Tem horas que penso ser a Carreira Jurídica a que morreu, um conceito mais amplo que apenas a "advocacia", mas quando vejo noticias de juizes propondo greve para aumentar de R$ 22 mil para R$ 26 mil o salário para trabalhar 8 horas por dia com 60 dias de férias ao ano, reconheço que a Carreira Jurídica não morreu coisa nenhuma.

Quem morreu foi só a advocacia mesmo. Esta que não mais se sustenta se não for com tráfico de influência de toda espécie, contato, às vezes até o famoso "diálogo no pé do ouvido" com o juiz ou desembargador, essa excrescência que ninguem ensina na Faculdade de Direito e nem deveria, pois ir até o juiz explicar o caso com um cafezinho deveria ser proibido e não estimulado.

Mas, enfim, eu que me considero o último artesão do Direito, hoje reconheço o pior dos males dentre os que afligem o caminho que, ingenuamente, escolhi para minha vida: o mundo andou adiante, o advogado não mais se sobressai se não for empresário e técnico em RH, se não tiver o famoso grande contrato com um Banco ou outra grande empresa, para não mais PENSAR o Direito, mas sim, copiar e colar petições infinitas, fazer o processo correr com todos os recursos possíveis e imaginários, sem a menor humanidade viável no processo... Tudo agora é números, dados, metas, enfim...

Mas vi também dia desses alguém do conselho Regional de Medicina reclamando de algo parecido... Tudo agora é número de consultas por plano de saúde, o médico encaixa o máximo possível de pacientes a cada 15 minutos, para atender cada vez mais e com cada vez menos atenção direta, para que seja compensada a pequena remuneração que recebe do plano com a quantidade máxima de atendimentos que caiba no seu dia.

E pus-me a pensar...

É de longa data que vemos o crescimento dos jogadores de futebol, guris do Facebook, investidores da Bolsa e artistas como os milionários do momento.

Com o BBB, então, agora para ser milionário quase se exige a grosseiria de machão de um Dourado, a "luta" homossexual de outro, as fotos pelada da tal Maria, que, tadinha, "não quis comentar" sobre a acusação de ter sido garota de programa... ou ser PUTA MESMO, como a Bruna Surfistinha, que hoje tem filme blockbuster e já teve livre bestseller só por... ser PUTA...

A coisa tá feia, minha gente...

Sei, porque meus avós me contam, que no passado não tinha disso não... Ganhava dinheiro, se estabelecia, quem TRABALHAVA... essa coisa hoje já bem ultrapassada, nao é? Quem TRABALHAVA crescia... Hoje, não tem a ver com trabalho o fato de se tornar milionário. Tem a ver com ter o empresário certo (no esporte e na música), com a única e singular ideia certa (vide os milionários da internet), os amigos certos (que arranjam os contratos e contatos certos para um sem número de profissões por aí), os pais certos (olha a quantidade de franquias de Subway, AUAU, McDonalds, e tudo o mais, que os pais ricos dão aos filhos playboys para que continuem ricos sem nunca precisar entender o valor verdadeiro do TRABALHO).

Sei, porque meus pais me contam, que no passado não tão remoto de uns 30 anos atrás, uma carreria num banco, entidade pública ou privada de respeito, era suficiente para se viver com conforto... Você começava como office-boy, tinha certa segurança no emprego e, com paciência e um pouco de dedicação, trabalharia por 30 a 35 anos no mesmo lugar, crescendo lá dentro e conquistando conforto: seus ganhos certamente seriam suficientes para fazer frente às necessidades da vida... Hoje, não tem mais nada a ver com TRABALHO crescer e se dar bem também nesses locais. Cresce o apadrinhado, desce o trabalhador. É a lei do mercado.

Sei, porque VEJO, que há 15 anos havia 3 Faculdades de Direito em Curitiba e, quem nelas ingressasse, tinha razoável perspectiva de passar na OAB, advogar como empregado ou por conta-própria e conquistar seu espaço.... Hoje não, são umas 900 as Faculdades em cada bairro dessa e de todas as cidades do país, formam-se hordas de carcamanos imbecis que não mais passam na OAB nem almejam nada além de empregar-se num gabinete, fazer concurso ou virar advogadinho de copiar e colar nos grandes escritórios que continuam a enriquecer os fodões do mercado, os grandes nomes que atraem grandes contratos. A mídia venceu o empenho, o marketing venceu o capricho, a garganta venceu a habilidade artesanal da arte que o Direito um dia já foi...

A essa altura, confesso, já cansei de ter proposta de trabalho recusada por cliente sob o argumento de que "precisamos de alguém com influência direta no tal Tribunal", "técnica e capacidade não bastam, precisamos de NOME" ou "queremos alguém que vença os processos pela relação de amizade com os juizes, alguém que participe do relacionamento com os picas-grossas, que troque presentinhos, faça churrasquinhos"...

E aqui está o cerne da minha tristeza, e do médico, e possivelmente também do dedicado dentista ou engenheiro: já estamos vivendo a era da propaganda, das soluções de imagem, do coaching e do trainee... e, paralelamente, a era do "vem comigo que eu te garanto", um "revival" grotesco do coronelismo e das capitanias hereditárias, mas devidamente adaptada ao capitalismo!

Acabou a era do artesão, da dedicação pessoal a um ofício, da vinculação pessoal do profissional formado numa ciência ao seu cliente/paciente.

Hoje, e cada vez mais, perdem espaço os que se dedicam a serem bons nessas áreas (notadamente Direito, Medicina, Engenharia e Odontologia) que tanto foram valorizadas até uma década atrás... eles já são tantos (competição) e tão despreparados na média (pululam os Formados, em grandes números, mas os bons continuam sendo somente os que saem das mesmas Instituições tradicionais de sempre, ou seja, dilui-se demais a qualidade entre tão imenso universo de "profissionais da área"), que não mais sobrevivem sem... o marketeiro, o interventor de contatos, o vendedor ou angariador do trabalho, o conquistador de pacientes ou clientes, a propaganda no jornal...

O profissional das antigas "áreas nobres", agora, ganha menos e é dependente do guri que ainda é estagiário na Faculdade de Design, pois ele cobra o valor de 10 consultas médicas ou de 3 sucumbências para fazer o website do médido ou do advogado. E sem website, você sabe, quem consegue paciente e cliente suficiente?

O perdigueiro (nome dado ao caçador de clientes ou pacientes), essa raça que eu reputo mais baixa que lambari de várzea, já morde 30%, 40% dos honorários dos advogados que, você sabe, não têm condições de competir com quem não usa perdigueiro!

A arte manual, o trabalho como eu conheci, já morreu.
E agora, quem começa a morrer por isso sou eu...

Winners and Losers...

2011-03-25T15:58:00.001-03:00

E a música da semana é...

Winners and Losers - Social Distortion

Winners and losers, turn the pages of my life
We’re beggars and choosers, with all the struggles and the strife
I got no reason to turn my head and look the other way
We’re good and we’re evil, which one will I be today?

There’s saints and sinners
Life’s a gamble and you might lose
There’s cowards and heroes
Both have been known now to break the rules
There’s lovers and haters
The strong and the weak will all have their day
We’re devils and angels
Which one will I be today?

Are you happy now with all the choices you’ve made?
Are there times in life when you know you should’ve stayed?
Will you compromise and then realize the price is too much to pay?
Winners and losers, which one will you be today?

There’s a light and a dark side
Standing at the crossroads, there we’ll meet
There’s prophets and fools there
The lies and the truth, will be at our feet
I got a reason to turn my head and look the other way
Its heaven and hell here, which one will I live today?

Long Nights...

2011-03-21T16:53:00.002-03:00

Um grande poeta certa feita já disse: "tristeza não tem fim, felicidade sim..."

E outro poeta, mais atual, diz algo que também me traz alguma conexão em dias como hoje:

Eddie Vedder - Long Nights

Have no fear
For when I'm alone
I'll be better off than I was before

I've got this life
I'll be around to grow
Who I was before
I cannot recall

Long nights allow me to feel
I'm falling
I am falling
The lights go out
Let me feel
T'm falling
I am falling safely to the ground

I'll take this soul that's inside me now
Like a brand new friend
I'll forever know

I've got this light
And the will to show
I will always be better than before

Long nights allow me to feel
I'm falling
I am falling
The lights go out
Let me feel
I'm falling
I am falling safely to the ground

Perguntas Definidoras de Caráter: Qual seu NOFX preferido?

2011-03-17T15:13:00.004-03:00

Existem perguntas cuja resposta, sozinha, já dá noção exata do caráter da pessoa. Evidente que eu exagero quando digo isso, afinal, qual a graça das coisas se não tiver exagero?

Mas, voltando ao assunto desse tópico... cuidado ao responder, pois TUDO sobre você poderá ser revelado com a resposta da seguinte pergunta: "Qual o seu NOFX preferido?"

Avaliemos algumas das possíveis respostas:

* "O que é NOFX?" - Meu amigo, se interne. Você não merece conviver entre os sãos!
* "De chocolate!" - Seu caráter está evidenciado: você é uma menininha fútil.
* "Ih, nem curto punk rock!" - Você vai ter que procurar muito pra achar algum caráter aí.
* "Não lembro o nome... sabe aquele que tem Stickin in My Eye?" - Olha, eu vou ter paciência com você, mas cuidado: sua próxima frase pode acabar com você!
* "Não sei bem, sempre toco só as melhores numa playlist!" - Novamente, eu posso até te escutar, mas, brother, a coisa tá ficando feia pra você!
* "Não sei os nomes dos discos, mas gosto muito dos teclados!" - Você é um excelente candidato ao auto-extermínio. Que tal começar a tentar?
* "American Jesus" - Ok, você PRECISA praticar o auto-extermínio!
* "Eric Melvin!" - Opa! Você demonstra conhecimento suficiente para se sentar à minha mesa num bar, mas presta atenção! Não quero saber de qual seu músico preferido, né! Quero saber qual o disco de que você mais gosta! Não seja burrico!
* "Punk in Drublic!" - Parabéns, você é uma pessoa de caráter, íntegra, conhecedora de toda a filosofia existente entre o céu e o inferno. Mas respeitosamente discordo de você: o hype sobre The Brews meio que cansou.
* "White Trash, Two Heebs and a Bean!" - Parabéns, você não apenas tem caráter como te admiro enquanto pessoa roqueira. Pode sentar na minha mesa e coordenar o papo!
* "The Decline" - Nossa, como você é esquisito. Curte um som mais trabalhado, é? Ok, ok... Pode sentar na minha mesa mas não fale muito não... pessoas normais se cansariam fácil de você.
* "The Longest Line EP" - É, você manja mesmo. Mas pode ser muito exótico pra compartilhar minha mesa. Não duvido da sua integridade, veja bem, mas a gente tá falando de NOFX, cara!
* "Ribbed" ou "Liberal Animation" - Ok, você é um manjador profissional, já entendi. Mas eu tomo banho e corto as unhas, sinto muito, a tosqueira pra mim já passou faz tempo. Old is cool, eu sei, mas Old School agora é o que era New School nos anos 90, meu! A fila anda!
* "So Long and Thanks for All the Shoes" - Oi! Você é eu! Amo você, cara! =)

* qualquer outra resposta: desculpe, mas ou você também começa a pensar em auto-extermínio ou pára tudo e dedica mais tempo da sua vida a NOFX.

Qual o seu conceito de realização pessoal?

2011-03-15T12:21:00.004-03:00

Houve tempo em que imaginei que "realização pessoal" e "sucesso" fossem a mesma coisa e, ingênuo, acreditei que teria uma Ferrari antes dos 30 anos.

A vida adulta chegou e entendi então que realização pessoal talvez fosse menos... quem sabe, ser milionário antes dos 35. Outra baboseira de "sucesso" imposta pelo mundo à volta, esses objetivos impossíveis e/ou de competitividade extrema, que na verdade nos impedem de viver a vida - em prol de um tal "sucesso" projetado para o futuro, uma busca desenfreada por algo que simplesmente nos tira do caminho de viver melhor o presente.

Hoje, ao contrário, já bem mais saudável e feliz, posso assegurar: sou sim um homem realizado. E meu "sucesso", afinal, se completou com isso, um sonho antiquíssimo que nutri desde muito criança:

E você? Qual é o seu conceito (real e aqui da vida com pés no chão e tato apurado) de realização pessoal, afinal? Você está mesmo lutando por isso ou por alguma outra coisa projetada num futuro incerto e não sabido?

O paradoxo de Jared Leto (ou "só confio em roqueiro feio!")

2011-03-14T14:08:00.009-03:00

Vi um show do 30 Seconds to Mars.

Pra quem não sabe, é a banda na qual canta Jared Leto, ator relativamente famoso, que pra mim ficou marcado (e admirado) pelo personagem que fez em Clube da Luta. Reconhecido como bonitão pelas mulheres em geral, resolveu cantar nessa banda aí... e não deu outra: em pouco tempo as cifras de fans desesperadas cresceu vertiginosamente. A legião é formada basicamente por garotinhas adolescentes descoladinhas, esses garotinhos andróginos de roupinha colorida colada e cabelinho meio lambido (vulgos "viadinhos") e coisas "jovens" do gênero.

Claro, há também quem admire e goste da banda sendo apreciador de música, conheço alguns que se enquadram nessa categoria. E, por isso, não se ofendam, por favor... O que repasso aqui é apenas uma opinião, uma visão muito pessoal, um lado apenas... Se você aí que está lendo isso já viu 30STM ao vivo e pode contradizer o que eu digo, tecnicamente, eu quero saber REALMENTE a sua opinião, quero aprender junto e, quem sabe, até reconhecer que estou errado!! Vai ver eu não manjo nada de rock, vai ver peguei os caras ao vivo num dia ruim... nunca se sabe! Aceito humildemente o debate! =)

E, infelizmente pro 30STM, no mesmo dia vi shows de Social Distortion, Iron Maiden, Slash, Slayer e Queens of the Stone Age, de modo que, reconheço, posso não estar sendo justo com a banda de Jared Leto. Em quaisquer critérios técnicos de comparação com essas outras bandas, claro está, o 30STM é aprendiz. Eu não quero ser injusto com o aprendiz, quero apenas externar uma opinião reconhecidamente parcial e aguardar algum tipo de retorno inteligente!

Mas depois que vi ao vivo, sinto muito, a verdade é inescusável: a massa que gosta desse som (ou desse vocalista bonitinho) é a mesma que curte tanta porcaria aqui no Brasil, essa gente sem cultura musical mas com amplo acesso a redes sociais. Essa gurizada que repete e repete, retuita e "curte muito isso", mas não entra mais em loja de discos, não sabe o que é abrir um CD novinho pra ver o encarte, quase não escuta mais música prestando atenção, sentindo-a, vivendo-a... não se dedica mais essa gente a apreciar a música e entender o que ela diz.

Escuta-se música apenas como plano de fundo, o som ambiente enquanto se passeia pela internet fuçando a vida dos outros e colocando mais fotos no album! A gurizada, agora, escuta o que os demais descolados da escola também escutam, e assim a merda toda acaba se perpetuando de forma infinita. Quem ainda não ouviu o novo disco do Jared Leto, nooooossa, tá completamente "out" nos papinhos de recreio! Mas mesmo que não tenha ouvido, quem assegura que tá "legal" no twitter fica automaticamente livre do rótulo de jacu.

A música não é mais o fim, é o meio.

Não é mais o objeto da busca pessoal que fazíamos por algo que nos fizesse crescer, é apenas o veículo pelo qual a galera se torna galera. Não emociona mais pelo que diz ou pelo que se toca (ou nos toca). A música, agora, "emociona" pela conexão com o grupo!

O talento morreu e o visual ganhou de goleada no jogo do que faz artistas crescerem no mercado musical e fonográfico.

Na minha opinião, o show do 30STM é medíocre, exceto por um excelente baterista. Mas, você sabe, hoje em dia a gurizada nem vê mais quem é o baterista, ele fica lá atrás tão escondido... O que importa é que Jared Leto se apresentou com uma calça apertadinha e um belíssimo terno de grife, com o cabelinho escorrido e a pintura escura (também conheço isso por "maquiagem" e, me perdoem, isso é coisa de mulher - ou drag queen). E, óbvio, as garotinhas insandecidas foram à loucura...

"Melhor show da minha vida!", escutei umas dizer ao final... "Nossa, gritei demais!", disse outra. "Filmei tudo pro youtube!", disse um desses moleques que beija os lábios de outros moleques se chamando de "fofo"...

Eu juro que tive a cabeça bem aberta. Sem preconceitos mesmo, posso garantir! Mas o problema é que nesses shows dessas bandinhas modernas não importa mais a qualidade da música, só importa se tá todo mundo se esgoelando pra cantar junto ou não. Em outras palavras, que se exploda o resto se o vocal tá alto no P.A. e, no telão, houver muitos closes do artista!

Hoje em dia, pra um show ser bom, tudo o resto ficou em segundo plano: só vale mesmo a letra que todos os colegiais sempre sabem de cor. E cantam tão alto, tão gritando, tão desafinado, que entendo mesmo o porquê de ouvir o baixo ou a palhetada não terem mais absolutamente nenhuma relevância. Se 80% dos presentes está gritando (fino) em coro, de que adianta ouvir a banda, não é mesmo?

Vi mesmo muitos sorrisos da geração twitter/facebook, eles parecem realmente gostar dessas coisas. Agora entendo pra que essas bandas servem... não é mais rock... é tipo ponto de encontro real da "galera virtual". Você começa a perceber que essa molecada não vai mais aos shows pra curtir música, eles vão pra verem e serem vistos. Mas, principalmente, essa geração vai aos shows de música para postar videos e fotos nas redes sociais. Em outras palavras, a música não serve mais como arte, mas apenas para dar mais um album de fotos ao "curriculo online" da garotada. Quem não vai vira motivo de chacota no colégio, de certo.

O final do show do 30STM foi, digamos, "apoteótico de mentirinha". Subiram ao palco umas 40 pessoas (ou melhor, adolescentes desesperadas e afins) e ficaram ali, balançando pra lá e pra cá e tirando fotos com seus celulares. Pra dizer depois "Nooooossa, subi no palco e tudo, isso não é o melhor show do mundo? Quer ver a foto?".

Enfim, é uma bela de uma porcaria, mas vou te dizer: enche qualquer casa de show... é o público que consome música hoje em dia, afinal de contas... Infelizmente, quando a gravadora ou a rádio elege quem vai subir pro panteão dos ídolos, agora, não existe mais nem uma avaliação de qualidade musical, criatividade, capacidade, etc... Só importa se o cara que aparece na capa do disco, no palco ou nas fotos publicitárias fica bem e faz caras e bocas. O bonitinho ignorante e incapaz sempre vence o feio/gordão cheio de talento, exceção feita às Susan Boyle da vida, ou seja, uma em um milhão.

É por isso que eu digo: daqui pra frente, se me indicarem sons novos, por favor me passem foto junto. Se for gente bonitinha eu não quero nem ouvir... Só confio em roqueiro feio! Esses sim ainda TOCAM MÚSICA...

The Lucky Ones - HAIL, HAIL!

2011-02-25T12:44:00.007-03:00

Tenho hoje em dia a nítida impressão de que, assim como o Bad Religion, terei a obra do Pearl Jam para sempre presente na minha vida.

Poucos dias depois de ter completado 10 meses de casado, me peguei lembrando fortemente, "sentindo" talvez, os momentos mágicos que, literalmente, abriram minha cabeça e meu coração para essa coisa não-racional que eu antes nem imaginava como seria ou pra quer servia, mas que mudou meu mundo. O tal do AMOR.

E lembro bem quando as portas da percepção para ele foram abertas: 30 de novembro de 2005, quando aconteceu... bem... aconteceu isso aqui:

Naquele show fui abençoado com maravilhas como "Alive", "I Believe in Miracles" (dos Ramones), "Black", "Given to Fly"... Mas faltava muita música que essa banda tem e que faz sentido especial pra mim, que "me pega" de um jeito que derruba e emociona. Aí fui abençoado, em outros shows deles, com "Wishlist", "Unthought Known", "In Hiding", "State of Love and Trust", "Off He Goes", "Present Tense", "Life Wasted", "Inside Job", "Faithful" e "I Am Mine", dentre tantas outras. Ok, obrigado Pearl Jam, eu precisava disso! Precisava MUITO!

Mas... se me perdoa a pretensão, ainda falta muito. Falta "Rearviewmirror", principalmente, além de outras que em breve anunciarei por aqui.

Com esse post, portanto, inicio a série de pedidos mentais, de preces ao Universo, para que as músicas que me faltam sejam tocadas nesses shows que se comenta que acontecerão no Brasil em novembro. O primeiro pedido é, justamente, o da música que representa meu "acerto na loteria", minha sorte maior nesse vida... minha descoberta do AMOR:

PEARL JAM - HAIL, HAIL
Ah, is there room for both of us?
Both of us apart?
Are we bound out of obligation?
Is that all we've got?
I get the words, and then i get to thinkin'
I don't wanna think, i wanna feel
And how do i feel?
And how do i...
If you're the only one, will i never be enough?

Hail, hail the lucky ones, i refer to those in love
Swore i'd love you till the day i die, and beyond..
Are we going to the same place? if so, can i come?
It's egg rolling thick and heavy
All the past you carry
Oh, i could be new... you underestimate me
If you're the only one, will i never be enough?

Hail, hail the lucky ones, i refer to those in love
I sometimes realize i could only be as good as you'll let me
Are you woman enough to be my man?
Bandaged hand in hand I find it
on the run in a race that can't be won

All hail the lucky ones, i refer to those in love
If you're my only one, so could you only one?
I want to be your one, enough...
You won, your one, your...

E é isso aí... HAIL HAIL para os sortudos, hoje e sempre... sim, me refiro somente àqueles que estiverem amando...
=)

Filmes FAIL: Love and Other Drugs

2011-02-11T15:38:00.004-02:00

Até, digamos, uns 3 anos atrás eu tinha orgulho de dizer que nunca tinha largado um filme no meio. Nunca tinha saído do cinema antes do fim, nunca entreguei um filme que houvera locado sem tê-lo visto por completo.

Mas tudo mudou com a banda larga e o acúmulo de filmes pra assistir. Tive que começar a ser mais criterioso e, assim, se um filme não deslancha de uma vez nos primeiros 20 minutos, já bate a vontade de jogar pra lixeira e nunca mais pensar nele.

Por alguma razão, não havia pensado em listar os filmes que me deixaram completamente sem vontade de assistir até o final, mas ontem, vendo Love and Other Drugs ("O Amor e Outras Drogas"), com elenco potencialmente ótimo, decidi que é hora de começar a ajudar a população desamparada - quem ainda não viu os FILMES FAIL que passarei a enumerar aqui, pode confiar em mim: corra enquanto é tempo!

Esse Love bobeira aí, por exemplo, é fraco demais no enredo, tem o andamento lento e tropeça toda hora numa premissa burra e clichê demais pra ser levada a sério (aquela de que sexo reiterado e frequente pode ser mantido sem descambar no amor, essa coisa "horrível" que detona tantos casais com "química sexual" pelo mundo afora... rárárá!).

Mas isso não é o pior.

O pior é que os dois protagonistas, em quem aprendi a confiar pela maturidade dos papéis anteriores, são expostos, nesse filme, a nudez sem sentido a toda hora... como se a ideia do filme fosse apenas dar às garotas apaixonadas pelo Gylenhall a chance de o ver por inteiro, ou aos curiosos com a silhoueta da moça lá a chance de ver suas curvas e seios numa conversa sobre radio-gravador (!), por exemplo.

Ah, que troço mais sem graça...

Então nem vou falar muito mais desse filminho vagabundo... ele entra pra história, de verdade, por inaugurar a série FILMES FAIL que nem terminei de ver aqui no blog! Humpft!

Quem tem medo do Islã?

2011-02-09T11:33:00.003-02:00

Recomendo, com veemência, o filme "Jogo de Poder", título original "Fair Game", com Sean Penn e Naomi Watts.

Dirigido pelo mesmo Doug Liman de Identidade Bourne, esse é um belo de um filmaço!

Dentre outras razões, porque trata de uma questão sobre a qual eu mesmo venho matutando há anos: a imagem do islamismo e dos supostos radicais muçulmanos que conhecemos pode não ser verdadeira, pode ser fruto e resultado direto de manipulação de informações e deturpação de fatos, por parte das forças do poder ocidental.

É um assunto polêmico e muito complexo para chegar a qualquer conclusão definitiva por aqui, então esse post é apenas um pequeno preview da questão e não se propõe a exaurir o tema.

Mas logo nas cenas iniciais o filme mostra com força qual o sentimento dominante nos Estados Unidos em relação ao islamismo e ao mundo muçulmano: medo e preconceito. Aqui no Brasil, assim como em pelo menos 3 cenas no filme, é comum ver gente deblaterando opinião sobre o tema, como se conhecesse profundamente, e quase sempre é ataque, crítica, até desprezo, em relação ao Oriente Médio, Árabes em geral e todo e qualquer tipo muçulmano.

Assim como os protagonistas do filme, também eu me calei pra não brigar, já que discordo radicalmente dessa opinião geral sobre o mundo muçulmano. Exatamente como no filme, também já perdi a calma, levantei e xinguei, com a voz alterada, tamanha inabilidade das pessoas em pensar criticamente sobre as notícias encomendadas pelos donos do poder, especialmente a mídia americana. Perdi mesmo a paciência, em mesas de bar por aqui, com gente que insistia em julgar e condenar todo o islamismo por conta das notícias deturpadas, da verdade criada pela mídia e da verdadeira fantasia criada pelos EUA contra os muçulmanos, como se todos fossem reais ameaças e radicais extremistas suicidas.

Sempre achei o contrário, senti o contrário na pele e na carne ao visitar lugares assim, li muito sobre o tema e concluí, ao me recusar a acreditar piamente nas notícias e opiniões de "formadores de opinião" por aí, que não tenho medo algum do islamismo e do mundo muçulmano. De jeito nenhum! Não os vejo como os radicais malucos que a opinião pública ocidental os desenha. Não sinto neles nem uma pequena parte da intolerância religiosa que sinto e vejo diariamente com os católicos e crentes medianos aqui no Brasil.

Tenho muito mais medo de pastores de grandes igrejas com suas hordas de fiéis entregando seu dízimo por um pedaço de céu, seu imenso poder político que elege deputados e senadores sem limite, suas muitas horas semanais de TV aberta comprada e utilizada para impor, isso sim, TERROR sem limite na população.

Tenho muito mais medo de padrecos, cardeais e outros chefes católicos pederastas e pedófilos. O prejuízo que estes trazem diariamente à sociedade, com suas opiniões MUITO divergentes das minhas em tantos temas (aborto, métodos contraceptivos, divórcio e família, etc.), na minha opinião é muito mais devastador do que a soma de todas as bombas comprovadamente explodidas pelo mundo a partir das mãos de muçulmanos em nome do Islã. Entenda, caro leitor, eu disse comprovadamente! Porque, na realidade, assim como mostra brilhantemente o filme, muito do que a gente vê por aí nas manchetes não é verdade porcaria nenhuma, é uma safada e muito bem feita deturpação da realidade e eleição de indícios que muitas vezes não conduzem à conclusão efetivamente obtida.

Tenho muito mais medo de bancadas inteiras no Congresso que defendem interesses particulares e de mero acúmulo de grana e poder do que da suposta conduta de uma outra religião de um país ou região distante.

Mas entendo a perpetuação dessa opinião geral sobre o tema. É fácil conduzir o inconsciente coletivo a uma histeria como essa que hoje vemos, de gente com medo de barbudos no avião e tudo o mais.

Mas veja o filme, se quiser compreender melhor por que eu não hesito em me sentar ao lado de uma pessoa com as características de muçulmano, e mais, não deixo de trocar idéia, conversar, conhecer, fazer contato com gente assim. Em todos os casos até agora, TODOS, fui abençoado com papos e conexões realmente maravilhosas, enquanto que, ao contrário, com o branco ocidental médio, no meu caso, não me é raro sentir o desgosto de conhecer alguém egoísta, deselegante, mal-educado, burro e mal-intencionado.

Pode parecer estranho pra você que comunga da opinião média sobre o "mundo lá fora", mas eu sempre me senti muito humano e feliz justamente quando próximo ou em contato com ele (o "mundo lá fora"). A História da humanidade ocidental é recentíssima em comparação com os primórdios da civilização do Oriente Médio. Eles é que são, de fato, os homens originais - nós, aqui no pódio imperialista do capital, é que somos os novos, a ameaça, o temor... os radicais!

Falando bem francamente, pensando bem criticamente, você sabe mesmo dizer de onde vem seu medo, afinal?

Espaçoso!

2011-02-08T15:22:00.008-02:00

Repare na foto abaixo, tirada dia desses na formosa (e supostamente educada) Curitiba:

Se você não consegue ver o que está errado no cenário, também você contribui para a desgraça nossa de cada dia nessa terra sem humanidade, sem respeito, do cada um por si e dos me first and the gimme gimmes que somos praticamente todos os brasileiros, afinal...

Custaria muito, pro idiota da Meriva da frente, estacionar seguindo a linha do meio-fio, com o seu carro um pouquinho mais a frente, para que coubessem certinhos DOIS CARROS e não apenas UM CARRO?

Não consigo imaginar que custasse não... não custaria porcaria nenhuma alinhar o seu carro junto do começo do meio-fio, liberando espaço para que outro motorista também pudesse usufruir corretamente do espaço público para estacionar. O mesmo valeria se fosse o contrário: o carro de trás poderia, caso chegasse antes ali, estacionar alinhando o fim da sua traseira com o fim do meio-fio (antes de ele ser rebaixado para a entrada da garagem), deixando o máximo espaço disponível para que alguém estacionasse certinho na sua frente.

Mas não.

A regra parece ser diferente, tacanha, nessa mundo de egocentrismo e nenhuma iniciativa de interesse público ou coletivo. Parece que todo palhaço pode ocupar sozinho duas vagas na rua, e que se exploda quem chegar depois.

"Sou espertão, cheguei primeiro, escolho a vaga e que se dane quem vier depois!". Assim caminha essa humanidade...

Triste... no fechado mundo fantasioso em que vivemos, não sabemos mais olhar em volta e tomar pequenas decisões para melhorar a vida de quem quer que seja: só nos interessamos por nós mesmos, pelo nosso próprio benefício, o semelhante que se estrebuche na minha frente, "eu não tô nem aí".

Um metro e quinze centímetros de espaço que esse cretino aí do carro da frente não quis ou não soube respeitar. Espero que seja o tamanho mínimo do instrumento pontudo que seja usado para um dia empalar esse imbecil espaçoso demais pra viver em sociedade. É o Babaca da Vez: o Espaçoso!

A LÓGICA está moribunda!

2011-02-04T16:17:00.002-02:00

Pode escrever aí: em poucos anos, além das cartas escritas (que dão espaço aos e-mails e comunicação por internet), do VHS (que dá espaço às mídias em disco ou online) e do topete com gel, será extinta a LÓGICA!!

Num mundo cada vez mais competitivo, unilateral, egoísta e de sucesso a qualquer preço, a lógica e o pensamento crítico de superação dialética racional cedem espaço alarmante à luta pessoal de cada indivíduo pela grana, bufunfa, riqueza, fortuna, faz-me-rir...

Houve um tempo em que a lógica, sozinha, era capaz de impedir um homem de causar mal a outro. Afinal, pela lógica, a cada mal causado corresponde uma reação natural como a dor de consciência, a demanda judicial, as vezes até algo mais drástico como a prisão. Havia regras claras de conduta e aqueles que as deturpavam ou "flexibilizavam demais", por assim dizer, de forma eufemística, recebiam a contraprestação justa... e lógica.

Houve um tempo em que a lógica, só ela, era forte o suficiente para determinar nossas ações e condutas no dia a dia de forma justa, honesta, correta. Pela lógica, quanto mais eu estudasse, trabalhasse, me empenhasse e tudo o mais, melhor seria minha condição social e os dividendos a receber. Hoje, não. A lógica está subvertida e tudo isso que a gente busca na vida não vem mais pela lógica comum, só vem pela SORTE, pelo ACASO, pelo APADRINHAMENTO, pela SAFADEZA ou por qualquer outra coisa que não a LÓGICA.

A lógica, essa força natural, quase que como o TAO, essa circunstância que nem precisa ser ensinada, de tão inata que é do ser humano, pela sua simples habilidade racional, está sendo aos poucos, mas com extremo rigor, convertida em contratempo na gananciosa busca diária que todos temos que enfrentar... para chegar aonde nos indica a novela, as revistas de famosos ou os clubes de ricaços cheios de posses.

Antes, pela lógica, o trabalho traria fortuna e satisfação pessoal nesse nível econômico. Hoje, ao contrário, ou se ganha na loteria, ou se conhece as pessoas certas na hora certa (o famoso networking que eu acho uma bela merda), ou se corrompe a lei, para que tal satisfação pessoal no nível econômico chegue até nós.

A coisa tá feia! A lógica tá nas últimas... Não quero cometer a eutanásia nesse caso... mas será que aguento mais alguns anos sem também eu botar um travesseiro na cara dela enquanto ela dorme?

Precisão Terminológica

2011-02-03T12:38:00.002-02:00

Alguns anos atrás fui surpreendido por um amigo que me perguntou "por que você fala e escreve tão difícil?".

Sem compreender muito o lado de quem me ouve ou me lê, e puxando demais a sardinha pro meu lado, como sempre acontece antes de sermos capazes de entender realmente as repercussões e reações do mundo ao que nós fazemos, simplesmente respondi que tenho essa necessidade de precisão terminológica.

Se o certo é conjugar o verbo VER, no futuro do subjuntivo, como "quando eu VIR" e não como "quando eu VER", desde o momento em que aprendi isso, passei a sempre usar a forma mais correta possível. Sob pena de, sei lá, violando a gramática violar a mim mesmo...

Se o certo é "houve circunstâncias diferenciadas" e não "houveram", como todo mundo fala, achei inadvertidamente que, falando certo, aos poucos as pessoas passariam a também falar certo com meu exemplo! Achei que eu mudaria o mundo, quando, na verdade, o mundo não mudou nada e passou a me deixar cada vez mais sozinho nessa ânsia de correição!

Passei a dizer com 3 ou 4 palavras o que "o povão" diz com apenas 1 ou 2. Não por ser metido ou por querer mostrar nada, mas simplesmente porque me fazia mal, me deixava triste, errar na comunicação. Ou porque eu sempre quis evitar que uma má-interpretação das minhas palavras pudesse ser usada contra mim... Era minha obrigação passar a mensagem que eu pretendia passar com a máxima precisão.

Só que fui burro demais, assim, para entender que a máxima precisão terminológica AFASTA meu interlocutor, no mundo mediano do cidadão comum, em vez de APROXIMAR, como eu ingenuamente desejava.

Somente recentemente, quando pela primeira vez me vi contraposto a outra pessoa com igual (ou maior) rigor na precisão terminológica das palavras e das mensagens passadas, é que percebi o quanto incomoda um sujeito que fala/escreve certinho demais, com todas as nuances de possibilidades de uma expressão, e, com isso, acaba sendo explicativo e extenso demais.

Eu já tinha a semente dessa compreensão na cabeça ao ver o Governo Lula. O ex-presidente é um homem incrivelmente inteligente, alguém que poderia, se quisesse, dar nós gramaticais em muita gente. Incluindo eu mesmo. Ele pode falar/escrever melhor que eu, sei disso. Mas ele era presidente DO BRASIL, e não de só mim e dos demais 4% (estou chutando esse número...) da população alfabetizada do país com habilidade gramatical certeira, superior completo e tudo o mais.

Como presidente desse BRASIL que fala errado, de forma simples e humilde, repetindo o que se ouve e não procurando no dicionário como seria o correto, cheio de neologismos que ainda nem entraram no dicionário e feliz com metáforas futebolísticas, mas sem a menor capacidade de compreender metáforas aristotélicas ou hegelianas, por exemplo, o ex-presidente foi muito mais sábio que eu: ele passou a falar a linguagem do povo. E a parecer menos "inteligente" do que era realmente!

Aparentando falar errado, foi mais compreendido (pelos mais bem dotados intelectualmente E TAMBÉM pelos analfabetos eternos) do que eu jamais fui compreendido falando certinho e com mais linhas do que sempre foi necessário. Ele sim foi esperto o suficiente pra deixar de parecer esperto! Rá! Ninguém tá nem aí pros espertos (intelectualmente falando, pois a esperteza-malandragem é outra coisa e, obviamente, dá frutos pra chuchu nesse Brasil) nessa terra onde quem vende livro é Bruna Surfistinha e Paulo Coelho, oras!

Quer falar como Habermas ou Sérgio Buarque de Holanda pra parecer mais erudito, ou ainda para passar a imagem de que fala com precisão? Vai nessa, mas entenda que, com isso, o público capaz de compreender sua mensagem cairá drasticamente!

Sirva esse post, então, para registrar minha vontade daqui por diante: menos precisão terminológica, mais mensagem efetivamente passada e recebida!

o Complexo Concorde

2011-01-30T12:40:00.004-02:00

Sonhei por muito tempo em voar no Concorde. Muito, muito tempo... a silhoueta daquele avião sempre me fascinou, a ideia de se atravessar o Atlântico em 3 horas, a visão da curvatura do planeta lá de cima, o escuro do universo acima das cabeças na altitude de cruzeiro...

Mas em 2000 o Concorde saiu de operação e voar assim simplesmente tornou-se impossível.

Não tive condições de voar com ele antes de 2000, pois era jovem e descapitalizado. Agora que tenho condições teóricas, o voo é impossível porque a dinâmica do mundo, da impermanência, moveu as peças e não tenho mais o que fazer para realizar esse sonho. Não tem dinheiro no mundo que pague por ele. Não tem pensamento positivo no mundo que o torne possível. Não tem jeito, a época passou, o timing morreu... o sonho acabou!

Assim nascia o Complexo Concorde em mim. Algo parecido, a propósito do "sonho acabou" aí de cima, com o que a geração anterior à minha, se fosse tão fã de rock como eu, sentiu e pode ainda sentir em relação a ver os Beatles.

Confesso que o Complexo Concorde me marca bastante, as vezes até me tira a racionalidade. Algo espetacular, que desejo muito, surge no mundo em algum lugar bizarro... e o Complexo Concorde já acende uma luzinha que fica acesa na minha cabeça até eu dar um jeito de apagá-la. Hoje em dia é assim, sou um gato escaldado pela perda de coisas boas que já se tornaram inviáveis de fazer.

Mas digo com sinceridade e orgulho: farei de tudo, de tudo mesmo, para que o Concorde seja meu único complexo ao final dessa jornada terrena!

Por isso, caros humanos com habilidades para promover o extraordinário: isso é em parte direcionado a vocês e, como no filme "Campo dos Sonhos", não se esqueçam: if you build it, they will come!

Hard Times and Nursery Rhymes

2011-01-28T11:01:00.006-02:00

É o nome do novo disco do Social Distortion.

E, dando seguimento ao que eu dizia no post de ontem, é um disco que diz muito de mim, para mim, sobre mim, nessa fase da vida.

Se tivesse que escolher uma só palavra para resumir o disco, assim como a minha vida atualmente, a palavra seria RECONCILIAÇÃO.

Eu e o SD passamos por tempos turbulentos nos últimos 7, 8 anos. Tanto eles quanto eu percebemos os erros do passado, avaliamos as ações que nos fizeram nadar num mar de "má-sorte" e reconhecemos que, mesmo buscando nossa própria realização pessoal, as vezes, e sem maldade, magoamos terceiros. O SD, por exemplo, externou isso tudo no White Light, White Heat, White Trash. Eu, por outro lado, nesse tempo saí da Faculdade, varei esse Brasil com uma banda de punkrock, comecei e toquei meu escritório, amei e casei.

Em seguida aceitamos, recebemos com carinho, afeto (e uma certa compaixão) essa criança dentro de nós que tinha feito tanta malcriação. Ainda que sem entender muito, levantamos, o SD e eu, a cabeça e olhamos pra frente. Buscamos melhorar, por meio de atitudes de mais tolerância e respeito, buscamos dignamente colocar um pouco de cor no que antes era preto-e-branco. Eles fizeram isso com Sex, Love and Rock´n´Roll.

E não é que eu também? Rá =)

Mas aí mais um tempo passou. Eles e eu conhecemos coisas ainda mais exóticas, diferentes e intensas (eles, por exemplo, vieram ao Brasil pela primeira vez e sentiram o calor desse povo tão enérgico, enquanto eu explorei esse mundão de culturas tão diferentes). E ambos sentimos, talvez ao mesmo tempo, que não bastava aceitar esse "eu" antigo como parte de nós. É necessário reconciliar-se com ele, tratá-lo com respeito, ou, sabe como é, criança levada acaba fazendo das suas novamente! É assim a condição humana!

E ambos chegamos, então, à fase de reconciliação com nós mesmos, que hoje vejo nitidamente nas minhas ações e nos meus olhos quando me olho no espelho. E vejo nitidamente, também, nas faixas de Hard Times and Nursery Rhymes, essa obra-prima que acaba de sair.

De Road Zombie a Still Alive, parece que o disco retrata, em ordem assustadoramente cronológica, pontos importantes da minha vida desde... desde que comecei o processo de me tornar um adulto. Realmente, como um Diamond in the Rough, que precisava apenas de um pouco de amor (no sentido genérico, geral e universal do termo) para brilhar, desbravei e senti o simbolismo de se conhecer, finalmente, a California da vida (Hustle and Flow), senti o gostinho das coisas Sweet and Lowdown, dancei aos Machine Gun Blues que nos tocam nessa vida em sociedade, voei até o Far Side of Nowhere... Acabei Alone and Forsaken, como sói ocorrer com todos os egocêntricos desse mundo, pra perceber que de tudo, ao final, independente de tudo que você vier a conquistar, Can´t Take It With You pro além. É aqui e agora que você pode e deve sentir e viver, como que um Writing on the Wall.

Mas, com certeza, se ainda estamos aqui, Still Alive, chega-se a uma bifurcação muito clara: ou se processa uma reconciliação com tudo que fomos, para que o presente seja mais colorido e significativo, ou se acaba repetindo os mesmos erros, derrubando as mesmas colunas, patinando no mesmo lugar!

E assim, mais um capítulo está escrito na discografia do Social Distortion. Como na minha. São mesmo, pelo jeito, para ambos, tempos difíceis e de rimas meio tacanhas. Mas ambos, pelo que vejo, estamos no caminho certo, com um certo bom-humor e muita vontade de melhorar.

Edit:
Achei uma resenha na net curtinha e PERFEITA:

Despite maintaining a close association with the LA punk scene throughout their astonishing 32-year career, the fact remains that Social Distortion are not a punk rock band. Broadly hewn from country rock, but also no stranger to a spot of the blues or even rockabilly, ‘Hard Times And Nursery Rhymes’ sounds like it could’ve appeared at any time over the last 50 years, with only frontman Mike Ness’ sharp, wonderfully rich production giving any hint as to its true vintage. In fact, if it were a movie star, this record would be Clint Eastwood hurtling through the desert in a 59 Chevy Impala: a timeless and unmistakable evocation of the America West. Effortless cool aside, however, ‘Hard Times…’ is an album which deals in songs. In the age-old songwriting tradition, Ness is a storyteller, not an ‘entertainer’, and whilst his lyrics do slip into cliché on occasion, it’s safe to say that this is not a man prone to empty sentiment. Then again, the real charm of ‘Hard Times…’ lies in its everyman nature. Instantly familiar, gorgeously warm in both tone and delivery, and imbued with the very essence of rock ‘n’ roll, this record manages the remarkable feat of balancing true integrity with universal appeal.

Letra e Música (ou "Minha Vida Musicada")

2011-01-27T19:23:00.003-02:00

Comecei a me dedicar mais a ouvir música com o Guns'N'Roses no final dos anos 80. Dali passei ao Metal no começo dos anos 90 até cair, justamente no tempo entre o 2o grau e a Faculdade, no punkrock.

Antes do punkrock, realmente, letras de música não me diziam nada. Eram nada mais que meras vocalizações, uma das faixas audiveis de cada obra.

Mas, com o furor da adolescência, a descoberta do mundo além do meu próprio nariz e, principalmente, as primeiras noções verdadeiras do que era a vida em sociedade, veio o punkrock, com suas letras enérgicas, seus chamados à luta, seus gritos de rebeldia, revolta e crítica contra o "Sistema", tudo isso a me mostrar, pela primeira vez, que música, ou melhor, a arte em sua forma musicada, pode ter complexidades muito maiores do que a simples alegria aos ouvidos. Música, pra mim, naquela época principalmente, nada tinha a ver com entretenimento, descontração, dança (pffff, essa de "sair pra dançar", pro jovem que fui, era algo simplesmente inaceitável), nada disso. A letra era sua parte mais importante e, se não fosse alguma letra com a qual eu pudesse me identificar, então automaticamente estava fora das minhas listas.

E, claro, se elegi "algo com que me identificar", ficaram de fora também as babações sobre o amor, garotas, paixão, essas coisas belas todas. Naquela época, música pra mim era bruteza, era grito de ação, era chamado à consciência. Só valia, realmente, se incomodasse alguém, se me fizesse pensar, se eu pudesse citar num texto pro jornal da escola ou da Faculdade como fundamento para criticar o "status quo", as classes mais favorecidas, a desigualdade, para enaltecer a luta de classes e mostrar ao mundo quem eu era: um rebelde, um do contra, afinal.

Mas desde o show do Pearl Jam em Curitiba (2005), tudo começou a mudar. Música passou a simbolizar também o fato de eu estar vivo ("oooh, I´m stil aliiiive..."), o fato de que os seres humanos são maiores do que a própria rebeldia, a força de sentimentos e circunstâncias metafísicas que eu simplesmente não podia compreender ainda ("And he still gives his love, he just gives it away... The love he receives is the love that is saved...").

Música passou a ser, verdadeiramente, LETRA e MÚSICA, em todas as nuances que meus olhos semi-cegos não podiam enxergar (a metonínima aqui é intencional: "enxergar" música, SIM, pois fui cego até então - e isso não tinha nada a ver com minha capacidade de ouvir). Passei a não depender mais só de grito de rebeldia, chamado pra luta, etc... Passei a ver sentido, simbolismo, cores e sensações táteis na música. Versos sobre amor, auto-conhecimento, reconhecimento de erros do passado, passaram e me dizer algo, finalmente! E que belo mundo se abria pra mim ali...

De lá pra cá, nesses pouco mais de cinco anos, tenho desenvolvido bastante esse sentido multifacetário em termos de música. E felizmente descobri, por exemplo, que a banda da minha vida vem evoluindo mais ou menos no meu passo em alguns assuntos, assim como muitas outras bandas também.

O Bad Religion já foi bem mais seco e brutal do que hoje, atirando pra todo lado, assim como o jovem que fui também eu. Hoje, ao contrário, com mais apreciação pelo que há (em precisa conciliação com o que "poderia haver", já que antes tal descompasso era motivo só de revolta, e hoje parece ser visto com mais calma e tranquilidade), mais cuidado e inteligência no sarcasmo, mais respeito ao contrário, enfim, de forma mais humana e madura, eles e eu seguimos em frente.

O Police, mesmo não tendo gravado nada em quase 30 anos, "surgiu" com simbolismos e noções que eu antes era incapaz de ver. O Pearl Jam lançou o self titled (o disco do abacate) em 2006 dizendo EXATAMENTE as coisas que se passavam pela minha cabeça naquela época em faixas como Inside Job (o nome desse blog tá aí, inclusive) World Wide Suicide e Marker in the Sand e, em 2009, lançou o Backspacer com The Fixer, Force of Nature, Just Breathe e tudo o mais... tudo, simplesmente, tirando as palavras da minha boca para tantos assuntos! Mas o cerne, o core, o centro, o miolo tratado em cada uma das obras que me marcavam tinha tudo a ver com o momento por que eu passava.

Porém, saindo do especial e voltando ao genérico, que é o que esse post quer tratar, pude ver, e a cada dia reconheço mais, que a música tem sido não apenas uma companheira incansável, como tem sido, sem a menor dúvida, minha companheira mais fiel no que se refere a amadurecer, reconhecer as agruras da vida, vivenciar coisas, sentimentos e oportunidades.

A música, miraculosamente, tem tido algo a me dizer em cada instante em que preciso ouvir. Tem sido um amigo, conselheiro e confidente inacreditavelmente preciso e no tempo certo. Não é coincidência, não pode ser!

Não pode ser mero acaso que Eddie Vedder venha a desenvolver temas em sua cabeça EXATAMENTE no mesmo tempo e do mesmo modo, com o mesmo direcionamento e com o mesmo "feeling" que eu, no que se refere à condição humana e a necessidade de sermos menos racionais e mais emocionais em determinados campos. Ou que Greg Graffin venha a tratar, com seu PHD em evolução e biologia, exatamente nos mesmos moldes, até com os mesmos termos que uso, sobre a questão de haver ou não um ente superior a nos guiar por essa vida terrena. Ou que Mike Ness tenha percebido, justamente agora, ao lançar com o Social Distortion seu novo disco (que será tema de novo post, sozinho, em breve) que também eu tenho avaliado demais meus erros e venho buscando incansavelmente uma reconciliação comigo mesmo, passando pelo reconhecimento necessário de todo o "mal" que pude causar por aí!

O Rush, de quem tanto tenho falado por aqui, já passou, em 30 anos de carreira, falando de mitologia num fantasioso mundo das árvores (com o que eu poderia me identificar pela luta de classes de 10 anos atrás da minha vida em "The Trees", para a sorte de se encontrar um amor (lá na época de Ghost of a Chance do Roll The Bones em 1991 - coisa que eu só viria a compreender nos ultimos 3 anos), para a realidade mais próxima do coração de que precisamos hoje em dia, até, como eu, atualmente, tratar das tênues e interconectadas definições metafóricas de céu e inferno, certo e errado, deus e o diabo, nas últimas obras.

Deixei de achar que fosse só coincidência! Tudo isso pode ser o tal do inconsciente coletivo, que os artistas de todas as áreas (os bons artistas, quero dizer, e todos sabemos quem são ou podem ser esses) identificam e apresentam, para os meros mortais como nós, convertido em arte.

Minha vida musicada tem sido assim... um constante identificar de pontos, assuntos, temas, as vezes até opiniões formadas e precisas, em músicas antigas e recentes. Elas estão lá, sempre estiveram e continuarão surgindo nos momentos em que precisar delas, pelo visto! Incrível!

Também vejo, hoje em dia, valor na música eletrônica, embora não tenha significado, letra, simbolismo, conexão individual, coisas assim. Nela vejo e sinto o "reset" do sistema, a transcendência, a libertação de padrão e regra, ok...

Mas não adianta, meu mundo é mesmo letra e música, essa coisa maravilhosa que o rock dá em total consonância com o que sou. O Axé, o pagode, o tango, o sertanejo, tudo o resto que me desculpe, mas não tem transcedência ou valor humano algum, exceto naquilo que cada ser, individualmente considerado (e sem profundeza alguma) pode ter. É o rock quem vem dando ao mundo tamanho espaço para a sincronicidade, e fico feliz de ter percebido isso, e corrido atrás, enquanto tenho vida, condições e saúde!

E que venha mais mágica! Enquanto puder ver, sentir, ouvir e apreciar, prometo ter a cabeça aberta para essa magnífica arte - a música que tem sentido, que aproxima e conecta. Que liberta e dá valor. Que diz tudo, mesmo quando diz muito pouco. E não somos nós, humanos, exatamente assim quando acertamos o passo nessa folia toda da vida?

Whereabaouts Unknown

2011-01-22T20:51:00.003-02:00

Fazendo uma grande arrumação em papéis e coisas antigas, me peguei num momento de reflexão... e tristeza, por que não dizer?

Cartões de aniversário, cartazes de parabenização, bilhetinhos de antigas namoradas, fotos, recortes de jornal, ingressos esquecidos de teatro, agenda de colégio, caderno de faculdade...

Naturalmente, o vivo e profundo cérebro fez, na mesma hora, muitas conexões. Sorrisos compartilhados, abraços e carinhos trocados, lágrimas contidas, fúria descarregada, raiva controlada... tudo veio à mente como se estivesse acontecendo exatamente agora!

O que notei foi que não há mais raiva, nem desinteresse, mas extrema e verdadeira compaixão. Quem me parecia inimigo, hoje não é mais. Também não existe mais o furor da paixão, nem a eternidade da crença. Quem me parecia pra sempre, hoje não é mais. Da mesma forma, não existe mais insegurança, nem necessidade de se sentir parte de algo. O que me parecia verdadeiro e escrito a tinta, hoje não é mais.

Tudo muda, a impermanência é a regra, eu sei.
Mas me senti especialmente em dívida com esse meu passado. Como talvez não possa atingi-lo integralmente em pessoa, quem sabe essas poucas linhas sirvam em parte para atenuar essa sensação de... gratidão, talvez? Culpa, possivelmente. Saudosismo, com certeza!

Saudosismo não tanto de uma vida, uma outra vida completamente diferente, que tenha ficado pra trás. Isso não. Vida a gente refaz e reconstrói, para o bem ou para o mal, a cada instante. O que a gente perde, de algum modo, são as pessoas e as conexões profundas que fizeram o que hoje a gente chama de "nossa vida".

Me senti, por um instante, hoje, novamente amado, odiado, respeitado, criticado, fraternalmente parceiro ou meramente útil presença pra todos aqueles (e talvez entre eles) que me deixaram marcas, de um modo ou de outro me deixaram marcas... Obrigado e me perdoem, meus amigos e amigas especiais. Muito mais "obrigado" do que qualquer outra coisa. Pudesse eu, hoje, fazer diferente com alguns e algumas de vocês, certamente o faria.

Mas relembro o sentido, o ideal e o simbolismo de cada aperto de mão, de cada abraço, de cada beijo, de cada cochicho, de cada olhar. Fui verdadeiro com vocês. Talvez não tenha sido "correto", mas fui sincero e honesto. Mais comigo do que com vocês, o que não é necessariamente oposto. Mas, nos momentos em que silenciei, foi porque nada mais tinha a dizer que não quebrasse alguma cristaleira interna, por assim dizer. Nos momentos em que falei, mas era melhor ter silenciado, também não o fiz "contra você", fiz porque provavalmente achei que era somente para "respeitar a mim mesmo". O que, também vejo hoje, não é necessariamente oposto.

Enfim, brilhamos, sofremos, vencemos e perdemos todos juntos, e obrigado por isso. E perdão pela minha parte nos fracassos. Levei tempo para percebe-los, para aceita-los, para compreende-los e saber diferencia-los. Sabe bem você, que me lê por qualquer razão, que por vezes simplesmente fazemos algo não sabendo a intrincada rede de complexas consequencias que tal ato trará. Talvez por isso seja justamente na juventude e sua inabalável confiança que tenhamos a época mais agitada de nossas vidas, tão cheia de acontecimentos, fogo, aventura, riscos... saltos de fé...

A verdade é que tudo isso, para mim e para você, de algum modo passa como se pudesse haver um roteiro sendo escrito em tempo real. Como se naqueles momentos entendêssemos que éramos ao mesmo tempo diretores, redatores, atores e editores. Mas depois de um tempo, quando finalmente começamos a compreender realmente as funções (e responsabilidades decorrentes) de cada um desses "papéis" cinematográficos que compõem nossas vidas, percebemos que não passamos, no fundo, de protagonistas sem brilho num monólogo sem sentido, ao qual tanto nos dedicamos.

"In this theather that I call my life, I always play the staring role", diria o Police, e com sabedoria. O problema, que não vemos no começo, mas começamos a ver com o tempo, é que essa posição de protagonista não decorre de brilho ou fama do ator principal. Não é merito, diabos!

Somos os protagonistas porque, no fundo, somos sozinhos, não há atores que nos acompanham do início ao fim no mesmo palco. Não temos condição de segurar os parceiros de que precisamos pra sempre, eles sempre vêm e vão na medida em que tocamos a nossa trilha sonora de aproximar e afastar, de conectar e desplugar, com cada uma das pessoas que se arriscam a subir no nosso palco.

O desafio maior disso é que algumas pessoas sobem ao nosso palco por convite, outras por promessas, outras por curiosidade, outras simplesmente caem ali do nada. E, por alguma razão ou outra, acabamos tratando a imensa maioria deles como simples figurantes. Por não darmos aos outros muitos atores que sobem ao nosso palco o prazer e a distinção de compartilhar o papel de protagonista, é evidente que acabamos sozinhos nos créditos finais.

Talvez isso tudo seja apenas "crescer", mas o fato é que, ao crescer, invariavelmente ligamos e desligamos muitos outros circuitos. E não sabemos que tipo de curto-circuito isso causa lá nos outros, só avaliamos os nossos e tentamos lidar com eles da melhor maneira possível. Macamos me moram, até os nossos próprios curto-circuitos às vezes levam anos pra serem consertados, se é que os percebemos!

Repito, por verdadeiro, que se pudesse voltar atrás, saberia hoje como fazer melhor e diferente. Não sem baixas, infelizmente, mas com menos trauma, talvez. Menos dor, menos palavras não ditas, menos descarregos soltos. E, por não ter sido capaz antes, eu sinto muito... Realmente! O que jogo hoje ao universo na forma de palavras, no fundo, no fundo, rogo seja sentido como um arrepio, um calor, um toque, um sopro, em cada uma das pessoas que passaram pela minha vida e eu permiti que se conectassem um pouco além da superfície. Obrigado!

Por qualquer motivo, acabamos entrando no ritmo de uma vida que, aqui no Ocidente pelo menos, nos faz esquecer demais do que temos e pensar demais no que ainda precisamos ter. Em todos os sentidos. E nisso acabamos até nos perdendo de nós mesmos. Eu quero ter a força de reconhecer que me perdi, sim, de mim mesmo, em muitas oportunidades. Ou, melhor dizendo, foram escasseando as oportunidades em que eu não estivesse, verdadeiramente, perdido de mim mesmo, por conta de tanta responsabilidade e necessidade da vida adulta. Nosso paradeiro, aquele ser humano que estávamos criando quando isso tudo aconteceu em nossas vidas... nosso paradeiro é desconhecido, porque não seguimos, pelo menos não integralmente, os sonhos e caminhos que trilhávamos naquela época, não é verdade?

Nos perdemos para buscar achar algo que não sabíamos se podia ser encontrado. E com isso simplesmente negligenciamos nós mesmos. Novamente, eu sinto muito. Não quero me eximir de culpa, quero apenas mostrar que hoje reconheço.

Ironicamente (muito irônica tem sido essa minha vida atual de descobertas de novos sentidos e metáforas em músicas e livros, de todos os tempos, que continuam falando muito do que penso e gotaria também de falar), repassando pelas letras do Rise Against para o show vindouro, me deparei com duas canções especificas que parecem ter muito a ver com esses meus sentimentos, que seguem mais abaixo.

E fica a promessa de que, pelo menos a partir de agora, meus olhos serão mais honestos para que você, se ainda me lê até aqui, possa realmente saber, quando nos virmos novamente, que meu coração sente muito. E agradece!

Audience of One
I can still remember
The words and what they meant
As we etched them with our fingers
In years of wet cement
The days blurred into each other
Though everything seemed clear
We cruised along at half speed
But then we shifted gears

We ran like vampires from a thousand burning sons
But even then we should have stayed
But we ran away
Now all my friends gone
Maybe we've outgrown all the things that we once loved
Runaway
But what are we running from ?
A show of hands from those in this audience of one
Where have they gone ?

Identities assume us
As nine and five add up
Synchronizing watches
To the seconds that we lost
I looked up and saw you
I know that you saw me
We froze but for a moment
In empathy

I brought down the sky for you but all you did was shrug
You gave my emptiness away

But you ranaway
Now all my friends gone
Maybe we've outgrown all the things that we once loved
Runaway
But what are we running from ?
A show of hands from those in this audience of one
Where have they gone ?

We're all ok, until the day we're not
The surface shines, while the inside rots
We raced the sunset and we almost won
We slammed the brakes, but the wheels went on

We ran away
Now all my friends gone
Maybe we've outgrown all the things that we once loved
Runaway
But what are we running from ?
A show of hands from those in this audience of one
Where have they gone?
Whereabouts Unknown

To the ends of this lost world
You have marched and you have sworn
To a tainted crown of thorns

As the hungry sails unfurl
We are trusted from the shore
And it's you that we search for

The blackest night
The midnight sun
The covered tracks
And days spent on the run
The strangers we've become

Whereabouts unknown
Please know you can come home
It's alright
I long for the moment
Our silence is broken
It's alright

Another place, another time
We toed the same side of the line
We saw eye to eye

Even then the saddest sounds,
Were nothing laughter could not drown
But we are not laughing now

I see your face
In my sights
I hesitate
I look for a sign
Somewhere in the sky

Whereabouts unknown
Whereabouts unknown
Please know you can come home
It's alright
I long for the moment
Our silence is broken
It's alright

Even together, we stand apart
Swallow the sun, erase the sky
An invitation that's been declined
Where did you go? Where did you go?

Whereabouts unknown
Please know you can come home
It's alright
I long for the moment
Our silence is broken
It's alright
All is forgiven
If you could just listen....
It's alright.

Long Forgotten Sons

2011-01-21T20:22:00.000-02:00

contando as horas pro show do Rise Against em fevereiro...

Far from home on a road unknown
Where the vultures circle on winds that blow
From northern skies that haunt these waking moments
On shadows cast by the mountain range
On calloused soles we find our way
Through desperate eyes, we long for the horizon
While this sun is rising

We are the long forgotten sons
And daughters that don't belong to anyone
We are alone under this sun
We work to fix the work that you've undone

When cries for help go unanswered
And signal fires just burn and burn
We wonder if we're waiting here for nothing
Our lips are sewn our ears are filled
With the constant drone of the unfulfilled
But we'll never fall if we stand for something
We stand for something

We are the long forgotten sons
And daughters that don't belong to anyone
We are alone under this sun
We work to fix the work that you've undone

Don't fall, I see lights in the distance
They're not far away
Stand up because the sky is turning gray

There's hope in these footsteps of persistence
So don't go astray
These lights get closer everyday

(We are the long forgotten sons, we are the long forgotten
sons)

We are the long forgotten sons
And daughters that don't belong to anyone
We are alone under this sun
We work to fix the work that you've undone
What you've undone
(what happens now, we don't know, just hold on tight now here we go)

Procurando a minha poesia...

2011-01-10T16:15:00.005-02:00

Alen Ginsberg.

Esse é nome do louco que, finalmente, me despertou para o chamado da poesia. Não que os chamados anteriores não tivessem sido ouvidos, eu é que era besta demais pra dar bola pra eles. Sim, já me haviam chamado tantos outros... Blake, Neruda, Márquez, Drummond, Vedder, enfim... todos os poetas me chamaram, humilde e simpaticamente! Mas eu só tinha ouvidos, ou olhos, para a prosa... e só agora percebo a ingenuidade do meu pensamento demasiado recalcado na razão.

Enfim... Foi com "Howl" de Ginsberg que pela primeira vez compreendi totalmente que só na poesia o sentido e o significado, o simbolismo e a moral, que tanto me puxaram pro lado de cá da humanidade nesses anos todos, não são necessários em obras escritas ou musicadas. Assim como nas artes plásticas, também na palavra o sentido é prescindível... e o sentir é que importa.

Menos sentido, mais sentir!

Isso, meus caros, é o que chamarei de poesia daqui por diante: a palavra, por vezes em forma, por vezes sem forma, de vez em quando com sentido, quase sempre com sentimento.

Minha esposa há muito me mostra a poesia e eu simplesmente não conseguia "vê-la" (no sentido Na'vi de se "ver"). Fica aqui registrado meu pedido de desculpas a ela: não era sua inabilidade de me mostrar, era minha incapacidade de ver o que impedia que me debruçasse à poesia até agora.

Hoje percebo que a poesia, ou as poesias, são tantas e tão diversas... Há a poesia do amor homem-mulher de um Shakespeare, Drummond ou Márquez, a poesia do amor universal e mais amplo de William Blake ou Pablo Neruda, que já quase se confunde com a poesia das forças infinitas do Universo e das filosofias orientais, de Alan Watts a Eddie Vedder (aqui já entrando na música e ampliando um pouco o espectro da palavra lida)... Há a poesia que eu simplesmente renegava de poetas incriveis como Jim Morrison, Jack Kerouac e Alen Ginsberg - a poesia da loucura e da flexibilidade de conduta, ética e moral, em que as vezes forma e sonoridade simplesmente valem mais que qualquer possível sentido... Há a poesia trágica e dolorosa de vidas desregradas de grandes nomes como Mike Ness, a poesia alegre, cantante e jovial de um Tim Armstrong, a poesia contextualizada, de crítica social e postura firme de Greg Graffin, a poesia do horror de um Stephen King, a poesia pop e cheia de referências comuns do cotidiano de Nick Hornby. A poesia dura, seca, mordaz, irônica, de Dostoievski.

Inifinita a poesia... Essa maravilha da palavra, da habilidade humana, as vezes até superando a habilidade humana de entender... Infinita e cheia de faces, da prosa à música, do choro ao êxtase, da dor à descoberta.

E hoje, só hoje, percebo finalmente que deve alguma poesia minha, alguma poesia pra mim. E estou não apenas curioso como em missão: se cada homem pode, eventualmente, ser capaz de sentir a poesia, qual será a minha poesia, afinal?

Música do dia: "Wrapped Your Finger"

2010-12-26T14:56:00.002-02:00

The Police - Wrapped Around Your Finger

You consider me the young apprentice
Caught between the Scylla and Charibdes.
Hypnotized by you if I should linger
Staring at the ring around your finger.

I have only come here seeking knowledge,
Things they would not teach me of in college.
I can see the destiny you sold
turned into a shining band of gold.

I'll be wrapped around your finger.
I'll be wrapped around your finger.

Mephistopheles is not your name,
But I know what you're up to just the same.
I will listen hard to your tuition,
And you will see it come to it's fruition.

I'll be wrapped around your finger.
I'll be wrapped around your finger.
Devil and the deep blue sea behind me
Vanish in the air you'll never find me.

I will turn your face to alabaster,
Then you'll find your servant is your master,
And you'll be wrapped around my finger.
I'll be wrapped around your finger.
You'll be wrapped around my finger.
I'll be wrapped around your finger.....

Questionamento do dia: haveria espaço para felicidade sem prejuizo de terceiros?

2010-12-08T10:10:00.004-02:00

É um mundo cão, sem dúvida, em que a máxima do dog eat dog é uma realidade não apenas presente mas perpetuada, ensinada nas escolas e recompensada em todos os campos possíveis da existência humana.

Nesse cenário, existe ainda espaço para a realização pessoal e a felicidade plena SEM que, no processo de sua obtenção, sejamos "obrigados" consciente ou inconscientemente a machucar e magoar aqueles que nos rodeiam?

Se houver esse espaço, seria o caso de rejeitarmos conexões profundas com aqueles que sabemos não serem capazes de impedir o malefício a terceiros, dedicando nossas vidas apenas a conexões com quem sabemos (ou confiamos) não se usar de tais métodos?

Se não houver esse espaço, seria o caso de tentarmos criá-lo e nele viver, mesmo que isso custe a solidão e uma vida aparentemente sem sentido externo? Seria, por outro lado, o caso de jogar tudo pro alto e viver como o resto do mundo, apenas perpetuando a merda toda?

Quanto mal temos feito, ainda que em nome do amor e da felicidade?

Seremos um dia capazes de nos perdoarmos por isso tudo e, quem sabe, ainda pintar de belas cores o resto de existência que se abre de hoje em diante?

Temos fé em algo, no fim dos contas? Em algo que nos permita simplesmente aceitar o que não pode ser mudado ou já ficou no passado, com a convicção de que, deste momento ao eterno, tudo volta a depender somente do que nós mesmos quisermos e pudermos fazer?

E se a condição para a entrega incondicional a algo (amor, estudo, trabalho, esporte, qualquer coisa!) for a imposição de limites que não podemos respeitar?

The Gentleman's Code:

2010-12-07T10:22:00.001-02:00

Um verdadeiro gentleman jamais inflige dor, sofrimento ou preocupação intencionalmente a outro ser humano.

Questionamento do dia: winners or losers?

2010-12-06T14:59:00.003-02:00

Diz um daqueles punhados de sabedoria popular que, ao se confrontar com uma encruzilhada que pode levar a dois caminhos completamente desconhecidos, não se deve fazer drama nem sofrer demais sobre a escolha. Pense um pouco, se quiser, avalie os riscos, mas quando escolher um lado para seguir, não pense mais nem se deixe hipnotizar pelo que poderia ter acontecido caso escolhesse o outro lado!

Apenas siga em frente, faça o melhor possível, construa um belo caminho, mas não olhe para trás e não se penitencie pelo que ficou por lá.

Hoje o questionamento é esse: quem faz de nós vencedores ou perdedores, felizes ou infelizes, a partir das escolhas que já fizemos até aqui?

Nas sábias palavras de Mike Ness (Social Distortion):

Winners and losers, turn the pages of my life
We’re beggars and choosers, with all the struggles and the strife
I got no reason to turn my head and look the other way
We’re good and we’re evil, which one will I be today?

There’s saints and sinners
Life’s a gamble and you might lose
There’s cowards and heroes
Both have been known now to break the rules
There’s lovers and haters
The strong and the weak will all have their day
We’re devils and angels
Which one will I be today?

Chorus:
Are you happy now with all the choices you’ve made?
Are there times in life when you know you should’ve stayed?
Will you compromise and then realize the price is too much to pay?
Winners and losers, which one will you be today?

There’s a light and a dark side
Standing at the crossroads, there we’ll meet
There’s prophets and fools there
The lies and the truth, will be at our feet
I got a reason to turn my head and look the other way
Its heaven and hell here, which one will I live today?

Which one will you be today?
Which one will I be today?

Sagrado, esse Social Distortion... cada dia mais! Já tive momentos de uma certa resistência à sombriedade e aparente sofrimento espontâneo deles, mas aumenta a sensação de que esses caras sabem das coisas sim!

Felizmente, poderei ter mais um cuidadoso momento comigo mesmo, e com eles, em março próximo... já estou ansioso!

Questionamento do dia: seria o silêncio a melhor resposta?

2010-12-03T13:55:00.004-02:00

Tô cansado de ser raivoso, iracundo, colérico. Faz anos que estou trabalhando para diminuir isso.

Mas mais cansado ainda estou é de extravasar isso por meio de palavras.

Foram poucas vezes esse ano, mas essas vezes ocorreram e, olhando hoje, tenho convicção de que fiquei bem mal, em algum sentido ou outro, em seguida, em parte por ter feito essa besteira de falar demais.

From now on, less talk more rock.

Ghost of a Chance

2010-12-03T12:09:00.002-02:00

A música do dia veio de primeira no shuffle:

RUSH - "Ghost Of A Chance"

Like a million little doorways
All the choices we made
All the stages we passed through
All the roles we played

For so many different directions
Our separate paths might have turned
With every door that we opened
Every bridge that we burned

Somehow we find each other
Through all that masquerade
Somehow we found each other
Somehow we have stayed
In a state of grace

I don't believe in destiny
Or the guiding hand of fate
I don't believe in forever
Or love as a mystical state
I don't believe in the stars or the planets
Or angels watching from above
But I believe there's a ghost of a chance we can find someone to love
And make it last...

Like a million little crossroads
Through the back streets of youth
Each time we turn a new corner
A tiny moment of truth

For so many different connections
Our separate paths might have made
With every door that we opened
Every game we played

Somehow we find each other
Through all that masquerade
Somehow we found each other
Somehow we have stayed
In a state of grace

I don't believe in destiny
Or the guiding hand of fate
I don't believe in forever
Or love as a mystical state
I don't believe in the stars or the planets
Or angels watching from above
But I believe there's a ghost of a chance we can find someone to love
And make it last...

é preciso dizer algo mais?

Questionamento do dia: em tempos de sustentabilidade, seria sustentável o amor?

2010-12-02T16:20:00.005-02:00

Viver um relacionamento pleno de amor, com respeito, principalmente, mas também com carinho, afeto, parceria, cumplicidade e tudo o mais que, no fundo é necessário e suficiente para uma vida a dois completa, soa tão difícil no mundo de hoje...

Na realidade a coisa é bem simples, embora a gente sempre procure complicar: basta não se deixar de lado a reciprocidade de tudo o que foi mencionado acima, ter muito diálogo e vontade de fazer funcionar.

Não tem problema não ser capaz de dar ao outro algum dos itens acima. Basta, nesse caso, honestidade de se dizer o que não pode ser dado, pois assim, pelo menos o outro pode buscar formas de evitar a dor de ter o coração quebrado. Tudo é sustentável quando há vontade de se lutar pelo sentimento. Exceto quando ele - o sentimento em si - não for prioridade.

O amor pode ser sustentável sim, mas não sozinho! Ele depende da sustentabilidade do homem e da mulher que o nutrem também! O que pode não ser sustentável, às vezes, é o homem e sua condição naturalmente destruidora, egoísta e dissimulada. Como dizia o ex adverso de Jacob em Lost, na vida real, ao contrário da ficção, a regra é que o homem, ele mesmo, por sua natureza, tende a infligir DOR e a deixar morrer (ou matar conscientemente) não só aqueles que quer, mas às vezes até aqueles que ama. E, no fim, a si mesmo também...

O cerne, o fundamento de tudo, é honestidade e confiança recíproca. Tudo o resto pode ser trabalhado, mas sem honestidade, acredite, é provável que dois corações doam em algum momento, e certo que ao menos um acaba partido.

A vantagem é que, enquanto há tempo, há tempo!

Procuremos em algum lugar a força para querer lutar pela sustentabilidade do amor, e não pela sustentabilidade de si mesmo apenas. Enquanto não morre, está vivo. E, depois de saber como é, quem não esquece o tamanho do sofrimento de um coração partido só causa novo sofrimento se já não for mais sustentável - nem como humano, nem como fonte de amor!

Questionamento do dia: what is love?

2010-12-01T15:17:00.004-02:00

Hoje acordei pensando em algumas músicas bizarras que não convém citar. Só uma delas, na verdade: What is Love? do Haddaway.

Não, eu não lembrava o nome da banda, o google que me ajudou a lembrar.

Só lembrei dessa parte, na verdade:

What is love?
Baby don't hurt me
Don't hurt me no more

Uma semi-mentira, confesso: foi só a linha simples e curta "What is Love" que ficou na minha cabeça, mas não teria como postar isso sem escrever pelo menos um refrãozinho.

E tenho pensado, desde então... o que é amor, after all?

Tenho algumas ideias a respeito. Pra não fugir do lugar comum, cito apenas:

AMOR é sorrir para desconhecidos no elevador;
é dar bom-dia para os que passam por vc na rua andando rápido e olhando pro chão;
é explorar o o auto-conhecimento e sentir o universo todo em você;

é ter compaixão e conectar-se com GENTE, sempre que possível e na maior extensão possível;

Mas não é amor o ato sexual com uma prostituta, por exemplo. Nem é amor fazer ou viver qualquer coisa que "pareça" amor, mas na verdade MATA o AMOR. Como, por exemplo, dar um tiro no namorado da sua filha porque ele "não é bom o suficiente pra ela". Isso não é amor, é crime, mesmo que motivado pelo que o assassino "acha" que é amor. Há limites para o que é amor...

Tanta coisa não é amor, mas a gente acaba confundindo, as vezes sem querer, as vezes por influencia de terceiros, as vezes até em prol de benefício pessoal...

Estamos mesmo pensando sempre sobre o que é amor, e sendo justos com o próprio amor, conosco e com aqueles em volta, tudo ao mesmo tempo?

Are we really?

P.S.:
Depois de escrever isso, fui fechar a guia do navegador que ainda tá com o google aberto em Haddaway - What is Love? e achei o resto da letra mui interessante:

Oh I don't know
why you're not fair
I give you my love
but you don't care
So what is right
and what is wrong
gimme a sign

Oh I don't know
what can I do
what else can I say
it's up to you
I know we're one
just me and you
I can't go on

I want no other
No other love
This is our life
our time
When we are together
I need you forever
Is it love

Alguém me dá permissão para ter arrepios ao ler uma letra de uma das músicas que sempre considerei entre as mais jacus de todos os tempos?

Questionamento do dia: pasta de dente fora do tubo, tem jeito?

2010-11-30T13:48:00.005-02:00

Será que, sabendo que determinada situação ou comportamento, na sua vida, é e somente será passageiro (ou seja, não é definitivo, você sabe que logo acaba a vontade de permanecer nessa linha de ação, ou tem consciência nítida de que ela não duraria muito mesmo...);

Sabendo que algo que você pensa, assume para si, faz ou defende, só por ser passageiro e não eterno na sua visão da coisa, isso tudo significa que você tem automaticamente o direito de fazê-l0?

Tenho pensado muito nisso nesses últimos dias. As divagações são infinitas. Mas uma coisa é certa: you can´t take pee out of the pool unless you ruin it.

So choose wisely where you pee...